blackmoon3712 | Entries tagged with классицизм

что ж, давайте немного и о нем, пока настроение есть.

Сам же Альма-Тадема, ну, казалось бы - то ли "буржуазный классицист", то ли "поздний академист", популярный при жизни и сразу же забытый после смерти, угождал публике да и богател себе, причем тут искусство... Но мне он выборочно - очень нравится. В нем есть какая-то особая "жизнь" и теплота, которых нет у других "академистов", наивность его сюжетов - честная и прочувствованная. Чувак не через силу публике угождал, а от души, совпал с ней, вот где ему повезло, да и талантом Бог его не обделил. В некоторых его картинах осталась вечность, я это чувствую. Понятно, что я воспринимаю их не как современная ему публика, в этом и есть суть живого общения с искусством.

"Удобная позиция"

"Бог едет!"

"Фидий показывает друзьям фриз Парфенона" - о да, художник даже знал, что изначально античная скульптура была раскрашенной...

Отдельную симпатию вызывает то, что идеалом женщины для Альма-Тадемы была его вторая жена Лаура, как по мне, объективно красивая (хотя и не мой типаж), но уж конечно, в параметры античных статуй не укладывающаяся, за что от критиков доставалось обоим - очень характерно, что никто не щадил чувства "леди", бесцеремонно обсуждая на страницах газет "изъяны" ее фигуры... Где они там нашли "изъяны", ну где?!

"В тепидариуме"

"Различие во мнениях"

"Весна мира"

Альма-Тадема ведь почему "буржуазный классицист"? Он изображал античность не историческую/героическую, а повседневную, мирную, уютную.

Вот, кстати, две не очень мирные его картины, но и там - свет и тепло.

"Триумф Тита"

"Военный танец"

А остальные примерно такие:

"Мольба"

"Термы Каракаллы"

"Любимый поэт"

"Под синим ионическим небом"

"Тихий полдень"

"В колыбели Афродиты"

"Чтение Гомера" - ох какая роскошь... здорово, когда интеллектуальная среда еще и в бытовом плане комфортна...

"Медовый месяц" - очень забавно, кстати, молодожены как будто хотят сделать селфи, но не могут))

"Драгоценные оковы любви" - ну я тут вижу, как женщины обручалками обмениваются, отлично, отлично))

Еще чудное -

"Люблю тебя, люби и ты меня"

"Сафо и Алкей" - женщина как субъект любви, ну вот уже неплохо. О, и граффити, граффити, видите?! Вот за это я особенно люблю античность, вот где "жизнь"-то!! Надо же, и об этом художник знал... Не было там всё беломраморным - то раскрашено, то исписано))

Изображал античность Альма-Тадема, надо сказать, со знанием дела - он изучал историю и археологию, посещал Помпеи и привез оттуда множество фотоснимков. Так что предметно его картины очень достоверны, что касается нравов - ну конечно нет, это не просто "англичане в античных костюмах", это такая фантазия о "золотом веке", не только прекрасная, но и, повторю, теплая и живая идеализация - он умудрился сделать идеал живым и достоверным, прекрасно передавая не только облик предметов, но и световоздушную среду и яркие краски средиземноморского побережья...

"Объяснение"

"Ее мысли далеко"

"Не спрашивай меня больше"

От многих его картин веет светом и теплом, а иногда и вечностью земного рая...

"Когда цветы вернулись"

Кстати, Древним Египтом живописец тоже интересовался.

"Египетские шахматисты"

Вот эта картина абсолютно обалденная -

"Иосиф надзирает за заготовкой зерна в Египте"... я в полном восторге!

"Нахождение Моисея"

А, вот еще картина не мирная и, как по мне, очень даже символистская -

"Смерть первенца фараона". И вполне даже трагичная, хотя раньше мне казалось, что художник органически не может изображать страдания и смерть - вот так он изобразил выходку императора Гелиогабала:

Сплошная нега и никакого смертоубийства)) За эту картину, правда, Альма-Тадема получил множество упреков "за несоответствие исторической правде". Притом, "пристойные и изящные" картины на тему языческих празднеств скорее восхвалялись)) Тут нужна правда, там - нет, или подайте правду "пристойную и изящную", вот уж не знаю)))

"Поклонение Бахусу"

"Женщины Амфиссы"

Мораль: всем не угодишь. Этому учит биография даже самых успешных и талантливых людей. А картины, как по мне, восхитительны! Вот она, "правда земли" и "святая плоть" - идеи того же Мережковского воплощал английский живописец, причем, как ни странно, коммерчески успешный, они в воздухе носились...

Кстати о морали -

"Святой Иероним обращает Паулу". Я вам вот что скажу: если бы античность реально была такая, как изображал Альма-Тадема, то хрен бы кого Иероним обратил, тем более из аристократии. И вот этого Мережковский почти не понимал...

Наконец, Альма-Тадема был современником прерафаэлитов, и они взаимно влияли друг на друга (Уотерхаус, Кольер, Лейтон, Годвард...) Что характерно - вот именно "поздние академисты", постоянно пересекающиеся с прерафаэлитами, мне и нравятся. Я нередко вижу в них нечто большее, чем "салонную живопись". У них найдешь и прерафаэлитство, и ростки символизма, и черта в ступе, за это и люблю)) Самого Альма-Тадему я впервые увидела в альбоме, который вообще-то про прерафаэлитов, и я была очарована, несмотря на ужасное качество репродукций - все ж дух и талант пробиваются. А я люблю тепло, солнечный свет, море, роскошь, негу и красоту, что-то люблю чувственно, что-то - эстетически, но ведь всё равно люблю, я живой человек)

Ну и, конечно, "Вакханка" -

тоже уже ближе к символистам, по ощущению...

И еще одна - опять же, совсем не идиллическая

Ого, 33 картины в один пост впихнула... ну ничего! Как я сказала недавно на группе - "солнца не бывает много", красоты - тоже!))

(здесь: не современная идеология, а культурное явление эпохи Возрождения)

"Чисто внешнее транспонирование персонажей христианского культа в наименования, взятые из языческой мифологии, очень старо и либо означает весьма немного, либо не означает вовсе ничего с точки зрения содержания религиозного чувства. Уже в XII в. Архипиита безбоязненно пишет в своей исповеди:

Жизни новой жаждущий -- с ветхою простится;

Сердце лишь Юпитер зрит, мы же видим лица.

Когда нам встречается у Дешана "Юпитер, что пришел из Рая", слова эти ни в коей мере не свидетельствуют о неблагочестии, так же как и слова Вийона в трогательной балладе, сочиненной им для своей матери в качестве молитвы Царице Небесной, называемой им "горней Богиней".

Некий языческий оттенок звучал также в пастушеской поэзии; боги появлялись там запросто. В Le Pastoralet монастырь целестинцев в Париже -- это "храм в глуши лесной для молитв богам". Это невинное язычество никого не могло озадачить. В довершение поэт объявляет: "Ежели для своеобразия моей Музы я и говорю о богах язычников, то пастыри мои суть христиане, и сам я тоже". Также и Молине, которому являются в видении Марс и Минерва, перекладывает ответственность на "Разум и Рассудок", поведавших ему следующее: "Делать так должно тебе не для умножения веры в богов и богинь, но потому, что один только Господь Наш вдыхает в людей то, что Ему угодно, и часто посредством разнообразных внушений".

В литературном язычестве вполне развитого Ренессанса многое следует принимать всерьез не в большей мере, чем подобные выражения. Более существенным признаком внедрения нового духа было сознательное признание языческой веры как таковой, и именно языческих жертвоприношений. Однако подобные представления могут проскальзывать и у тех, чье мышление все еще неотделимо от Средневековья, как это имеет место у Шателлена.

Любви -- языки в давни времена --

Богов искали жертвою смиренно,

Она ж, без пользы хоть принесена,

Давала плод обильно и сполна;

И, блага обретая неизменно,

Они явили всем нам: непременно,

Кто благостным смиреньем обладает,

Тот входит в ад и неба достигает.

(то есть - некая связь язычества и христианства чувствовалась давно. с Августина как минимум, но вообще-то гораздо раньше... вспомнить гностиков хотя бы)

Временами звучание Ренессанса раздается в самой гуще средневековой жизни. В 1446 г. на поединке в Аррасе появляется Филипп де Тернан, не имея при себе вопреки обычаю "bannerole de devocion" -- ленты с благочестивым изречением или изображением. "Каковой вещи я не одобряю", -- говорит Ла Марш о таком нечестивце. Однако девиз де Тернана: "Хочу, дабы можно было насытить мои желания, и никогда иного блага я не возжажду" -- был еще более нечестивым. Эти слова могли бы стать девизом самого вольнодумного либертина XVI столетия.

Но вовсе не литература классической древности являлась единственным источником этого действительного язычества. Оно могло быть усвоено из сокровища, принадлежащего собственно Средневековью, -- из Романа о розе. В эротических формах культуры -- вот где таилось истинное язычество.

(А куда деваться, христианского эроса не было!)

Венера и бог Любви уже не один век располагали там надежным пристанищем, и обретали они там нечто большее, нежели чисто риторическое почитание. Жан де Мен и вправду был великим язычником. И не смешение имен богов древности с именами Иисуса и Марии, но смешение дерзкого восхваления земных наслаждений с христианскими представлениями о блаженстве было начиная с XIII в. подлинной школой язычества для бесчисленных читателей Романа о розе.

(Господи, да это у мистиков сплошь и рядом. Симеон Новый Богослов, например)

Невозможно было представить себе большее богохульство, чем стихи, в которых слова книги Бытия: "И раскаялся Господь, что сотворил на земле человека" -- вкладываются, с обратным смыслом, в уста Природе, выступающей здесь в качестве демиурга. Природа раскаивается в том, что сотворила человека, ибо люди забросили ее заповедь размножения:

Прости, Исусе, грех от века,

Что сотворила человека.

(Кощунство в том, что это примитивно)) древние знали и другие смыслы любви, кроме размножения, а эти будто нарочно забыли. Церковь тоже хороша – призывала *размножаться* (тут должен быть мат), но при этом плакать. Грех, но надо. Не люблю колоноскопию, но надо. Неудивительно, что люди были как минимум невротиками.)

Остается лишь удивляться, что Церковь, столь опасливо осторожная, столь бдительная по отношению к самым незначительным догматическим отклонениям чисто умозрительного характера, против которых она выступала с такою горячностью, предоставляла безо всяких помех разрастаться в умах учению этого бревиария аристократии.

(остается лишь возрадоваться))

Новый дух и новые формы не совпадают друг с другом. Так же точно, как идеи грядущего времени находят свое выражение, будучи облачены в средневековое платье, чисто средневековые идеи могут быть высказаны сапфическою строфою и с помощью пестрой чреды мифологических образов. Классицизм и дух современности суть две совершенно различные вещи. Литературный классицизм -- это младенец, родившийся уже состарившимся. Значение античности для обновления изящной литературы можно сравнить разве что со стрелами Филоктета.

Иначе обстояло дело с изобразительным искусством и научной мыслью: здесь античная чистота изображения и выражения, античная разносторонность интересов, античное умение избрать направление своей жизни, античная точка зрения на человека представляли собою нечто большее, нежели трость, на которую можно было всегда опереться. В изобразительном искусстве преодоление чрезмерности, преувеличений, искажений, гримас и вычурности стиля пламенеющей готики стало именно заслугой античности. В сфере мышления опыт античности был еще более необходимым и плодотворным. Но в литературе простота и непосредственность взросли независимо, и даже вопреки классицизму.

Те немногие, для кого были приемлемы гуманистические формы культуры во Франции XV в., еще не возвещали наступления Ренессанса. Ибо их настроение, их ориентация в общем определялись Средневековьем. Ренессанс придет лишь тогда, когда изменится тон жизни, когда прилив губительного отрицания жизни утратит всю свою силу и начнется движение вспять; когда повеет освежающий ветер; когда созреет радостное сознание того, что все великолепие античного мира, в который так долго вглядывались, как в зеркало, может быть полностью отвоевано."

Хейзинга, "Осень Средневековья"

как-то так, да... и, к слову, Петрарку с Боккаччо современники ценили вовсе не за любовную лирику и "Декамерон", а за трактаты по истории и морали))

Датский извод классицизма.

Смотришь на его картины и думаешь - нет, чего-то не хватает, "жизни" не хватает, не в смысле натурализма, конечно. "Сухие" какие-то картины. Разве что эти две приглянулись.

Женщина, стоящая перед зеркалом

Солнечный вид

Ну у кого язык повернулся назвать его "Портрет м-ль Ривьер" - "французской Джокондой"?!

Жуткое впечатление от неправильных пропорций (непомерно большая голова и чересчур длинная шея) перечеркивает всё, это в готике такие пропорции милы, а в классическо-реалистичной живописи - ужасны). Стойкое чувство уродства.

Ну, что я скажу - классицист, а интересные работы всё равно попадаются. Неплох его "Эдип и Сфинкс" - утверждение силы и мудрости человека. Хороши все варианты.

Правда, человек - опять мужчина, противостоящий женщине-зверю, но что делать, такая у них оптика. При матриархате была бы другая, тоже не слишком справедливая.

Художник, хотел - не хотел, а отлично заклеймил патриархальную буржуазию в "Портрете Бертена Старшего", "мещанского Юпитера"...

Бррр.

И конечно, его обнаженные... Я ценю красоту тела, в том числе женского. В его "Большой купальщице" натура передана с огромным мастерством, пожалуй, даже слишком - вышла практически фотография, а ведь задача живописи иная.

Здесь фон поинтереснее.

Вот "Большая одалиска" - это да, эстетично.

Выразительный контур, вытянутые пропорции... Энгр как раз совершенный контур и искал... Непросветленная, но утонченная и изысканная красота. Пусть и не живая, и тело как будто резиновое, намертво отфотошопленное - вот где гламур-то! Но красота и естественность никак между собой не связаны, могут только совпадать или не совпадать.

Но очень интересна его "Турецкая баня"!

Поражает хотя бы то, что он написал столь чувственную картину в 82 года... Однако, любил жизнь человек)) Что ж, конечно, полезно взглянуть, какая внешность тогда была вполне конвенциональной... Мне нравится крайняя девушка справа, стоящая, заплетающая другой волосы, что-то в ней есть... И еще любопытна фигура в высоком головном уборе - от нее веет сюрреализмом в духе Дельво... И в целом. Сам по себе прием - втиснуть 22 фигуры в маленькую сферу - оригинально, и великолепно передает жарко-чувственную, томно-ленивую атмосферу бани... по сути, гаремная обстановочка. Да, очень интересно по атмосфере, замыслу и контурам.

О, дань романтизму и предвестие символизма -

"Сон Оссиана". И это тоже Энгр?..

Одалиска и рабыня.

И это тоже уже не совсем классицизм...

Ахиллес приветствует послов Агамемнона.

Такое мы одобряем))

Жанна д'Арк

Рафаэль и Форнарина.

Конечно, второй вариант, неоконченный, круче. Камерность, интимность, теплота... Но идея одна - мужчина видит и "любит" не живую женщину, а образ у себя в голове, а женщина любит мужчину, гордится мужчиной, но ей совершенно до лампочки, что он еще и творец. Оба не видят друг в друге личность. Ничего хорошего в этом нет.

Это изображение Иисуса так и просится на какие-нибудь мемчики...

"Да ладно! Да ничего подобного Я не говорил! Да прекратите неадекват всякий творить! Прости им, ибо не знают, что делают..."

2008/2017

Разумеется, сразу вспоминаешь до жути реалистичную, лаконичную и вообще великолепную "Смерть Марата".

Сразу же производит очень сильное впечатление. Тут классика смыкается с реализмом, и такой реализм мне нравится. Просто и величественно, даже чувствуется что-то "вечное"... а, это не объяснить... Отлично, и где-то даже гениально. Что я думаю про Марата и революцию вообще - ясно и так. Было много жестокости, глупости и перегибов, но - причину ищи в прошлом. Народ как-то устал быть покорным быдлом, но и свободным не стал... Восстание рабов всегда ужасно, а рабами-то их кто сделал, кто упорно их удерживал в этом состоянии? Вот те и виноваты, те и несут большую ответственность. Убийство Марата - убийство вообще плохо, а уж такое, прирезать беззащитного больного человека в ванне - даже не пахнет героизмом. Поступок Шарлотты Корде вовсе не возвеличивает женщин. Подленький, "типично женский" прием, подлость - орудие слабых. /да, внутренняя мизогиния, но что ж делать, если таковы представления о "женственности", других не завезли пока))/ Другое дело, что и ее можно понять, да и злодеяний Марата я ни в коей мере не оправдываю. Хотя, личность была яркая, боевая, помню, делала о нем доклад в школе, рассказывала так увлеченно, что меня слушали все, а это был девятый класс, им обычно не до того)

Не очень хорошо, что революционный художник Давид стал придворным живописцем Наполеона... Это вообще нехорошо. Но меня интересует именно его искусство.

"Клятва Горациев" - скучно...
И прочий его неоклассицизм - скука смертная! И фальшь жуткая.

"Парис и Елена", например - и это еще не так уж плохо!..

"Наполеон на перевале Сен-Бернар" - эффектно, да, но не люблю героизацию серийных убийц и тиранов.

"Сабинянки" 1799г. - нет, этому нет названия!..

И я не про исполнение, довольно тривиальное. Я про сюжет. Через два года после похищения сабиняне проснулись и решили вернуть своих дочерей. Но... ах, за два года успели родиться дети, образовались "семьи", и решительные сабинянки предотвратили "братоубийство". Видимо, художник ставит им это в заслугу, считает специфическим таким женским подвигом, я же застываю в тупом недоумении. Чего эти идиоты ждали два года?! И разве можно назвать нечто, образованное путем прямого насилия - семьей?! Впрочем, семьей - как раз можно, она обычно образовывалась и держалась насилием. И все-таки семья, образованная таким диким и низким путем - как это нелепо и мерзко. И римляне не стыдились таких-то легенд о своих предках...

Что же меня, пацифистку, на сей раз воротит от миротворчества? Вроде хорошо, вроде даже возвышает женщин... Я же руками и ногами за мир во всем мире. Но это такая низкая ступень, это слишком естественно... Нельзя, чтоб муж дрался с твоим братом и отцом? А неродные, значит, пусть себе убивают друг друга? Низковата планка. Может, для античного мира это было ого-го, но для нашего - уже нет. Никак не могу согласиться с тем, что почетно грудью защищать дикарей-насильников. Меня вообще не радует, что женщины остановили кровопролитие. Тут род восторжествовал, а не дух.

Бердяев говорил, что не всякой ценой можно покупать мир. Если мир презренный, в рабстве и унижении - тогда уж лучше война. И в данном случае сабинянам следовало тут же отбить своих женщин. Да и женщинам хорошо бы что-нибудь предпринять в свою защиту. А это не дело... /Ну прости, что не все Лукреции) То есть хорошо бы, но слаб человек, я в том числе.../

Что еще из симпатичного? Ну вот этюд тела Гектора, Гектор и Андромаха...

Единственный "герой" в "Илиаде", которому можно хоть немного сочувствовать.

Еще из героического - "Леонид при Фермопилах".

Мимо таких прекрасных объективированных мужчин пройти невозможно))

"Смерть Жозефа Бара" - как ни странно, это он так изобразил ребенка-героя.

Хотя, как по мне, что сексуализация, что героизация детей - подлость и дикость.

"Портрет Луизы Трюден"

- не знаю, кто это, но весьма любопытный, уж слишком навязчивы ассоциации с Медузой-Горгоной, и фон такой зловещий...)

Нравится мне его "Портрет мадам Рекамье"

- может, даже хорошо, что он не закончен. Она такая хорошенькая, стройная, что радует особенно - умный взгляд. Благородная красота модели и изящная манера живописи - да, такое мне по душе. Эстетически мне очень нравится их мода на греческий стиль. Обожаю эти длинные греческие одежды, простого покроя, свободно обрисовывающие силуэт, красиво подвязанные под грудью... Обожаю свободно-прямые, простые греческие платья (по сути, просто красиво драпированные куски материи) и терпеть не могу абсурдные кринолины (но люблю корсеты). О, а она даже босиком... прелесть какая...

А вот что у Лоррена восхитительно - так это "Морская гавань при заходе солнца" 1639. Потрясающе, нет слов! Для моего эстетического восприятия обычно гораздо важнее свет, нежели богатство колорита. Именно свет - а тут он неописуемый. Какой везде отсвет, Боже мой! Лучшего заката я не видела... И ничего, кроме него - просто купаешься в этом свете. Гениальное видение и воплощение красоты природы, а лучшие ее видения и воплощения - бесспорно духовны. "Солнце духовно" (Бердяев)
Восхитителен этот пейзаж только в моем альбоме) в сети нашла вот что (неужели это одна и та же картина?!):

"Улисс возвращает Хрисеиду ее отцу" -

непонятно, где, кто и кого возвращает, но пейзаж сам по себе неплохой. В любом случае, куда лучше пуссеновских - те часто деревянны, и слишком.

Да вообще его пейзажи очень хороши. Вот, например, какие облака в "Пейзаже с торговцами" - не чета пуссеновским!

Здесь мне, конечно, очень нравится сюжет:

Аполлон работал пастухом, замечтался, и Гермес украл стадо)) это так мило))) Аполлон - творческая личность, музыкант, ну не до стада ему!

Восход в гавани

Акид и Галатея -

милая парочка, только из-за них выкладываю)

Туман в порту -

какая тонкая, легкая дымка...

Прибытие Клеопатры - ммм, какой световой эффект угадывается за хреновой репродукцией...

Вот классицистов, Пуссена с Лорреном, в основном не люблю, не цепляют они меня. Но нечто и у них можно найти. Вот "Нарцисс и Эхо" Пуссена - неплохо.

Светло, местами красиво. Эхо будто уже дематериализуется... Опять же, тема моя любимая - Любовь и Смерть. Несмотря на отвлеченный классицизм чувствуется в этой картине некое дыхание вечности и светлая грусть... Но такой сюжет можно воплотить и получше, интерпретация Пуссена лично для меня - из средних.
Или вот "Аполлон и Дафна" - тут чувствуется трагедия...

"Вдохновение поэта".

Ну какое-такое вдохновение, это же просто набор фигур в классических позах. Хотя и очень приятный по колориту и светотени. И понимание самого вдохновения неверное. Это ведь не диктант. Это и Бого-вдохновенности касается.

"Триумф Флоры"

- триумфы вообще не люблю, не люблю торжественность, помпезность и пр. Этот скромненький, тем не менее - скучный. Но неплоха парочка на первом плане - про любовь люблю)

"Вакханалия с гитаристкой" - да ладно, это просто пикник.

Вот у Тициана - там да...
Манера живописи какая-то деревянно-расплывчатая. Особенно деревянно то, чему это ну никак не подобает - небо. Ужасно. Если бы я написала такие картонные облака, я была бы жутко недовольна собой... Честно скажу - подобные картины я бы у себя дома даже за доплату не повесила бы. Скучно ведь. Эта античность без меры идеализированная, надуманная, идеал скучный, воплощение тоже скучное и красотой не поражает...

"Аркадские пастухи" -

вообще не цепляет, жизни нет, красоты тоже. Одна из самых известных картин на тему "и я был в Аркадии". Еще вариация, поживее и посимпатичнее:

Хм, "Похищение сабинянок".

Картина обычная для данного сюжета, ничего особенного. Я о другом - почему так часто изображали это безобразие?! Видимо, приятно женщин унижать, выставлять как вещь, которую можно в том числе и украсть. А еще ведь продать, купить, получить по наследству, сдать в аренду - не стесняйтесь, господа, что вы все про кражу, вариантов еще много. В конце концов, собственник имеет полное право и уничтожить свою вещь. А в сущности, это ведь массовое изнасилование, что в этом героического?!

Хорош "Пейзаж с Орфеем и Эвридикой".

Довольно красивый классический пейзаж. И вроде всё хорошо и спокойно, но смерть уже ворвалась в эту идиллию... Замечательно выявлен этот момент, красиво движение Эвридики... а Орфей еще не знает...ее фигура - как молния посреди всей этой идиллии. Да, тут что-то есть. Хотя, изначально идиллии нет в целом, по крайней мере на том берегу - дымится будто от пожара город, людей используют как тягловой скот... Или плохо только на том берегу, а на этом - хорошо? И на этом уже плохо...

О, очень нравится "Зима. Потоп".

Красиво, темно, зловеще, отчаянно - мой стиль. И змея так в тему. Да, тут он молодец, это куда правдивей и эстетичней, чем все его подслащенные сказки. В этом мире трагедия реальнее идиллии. И притягивает, ибо идиллия - пустая ложь, а страдание, тьма - путь к истинному свету. (Не всегда. Я склонна универсализировать свое несчастье и неудачу. Но я это хотя бы осознаю:)). Конец... Но конец чего, и где гарантия, что после не будет нового начала? (А где гарантия, что будет?:) И разве исправит новое окончательно погибшее старое?) Но пейзаж сам по себе обалденный! Думаю даже, без людей было бы гораздо лучше, глубже. С ними как-то прямо-топорно, а без них был бы элемент тайны...

Что показалось не совсем пуссеновским, так это "Возвращение в Назарет", дневной и ночной варианты - это уж явный маньеризм,

и "Оплакивание" -

тут действительно горевание без обычного лоска классицистов.
И еще - "Видение святой Франчески Римской об окончании чумы".

Визионерство и макабр на заднем плане - люблю)

"Нищие"

Такие картины - не для эстетического наслаждения и не для медитации над духовным планом, а для напоминания людям, что творится рядом с ними, для пробуждения элементарной социальной совести! Потому они необходимы и похвальны. Нельзя совсем убрать из искусства злободневные общественные темы, но нельзя и заполонить ими всё. Искусство должно быть абсолютно свободным и бесконечно разнообразным.

Есть у него две симпатичные картины - "Моисей перед неопалимой купиной" и "Обручение св. Екатерины".

Только из первой я бы убрала фигуру Бога в виде дедушки и антропоморфных ангелов, ни к чему здесь они. Я вообще не против подобных изображений, но конкретно здесь они не к месту. Кусок неба в искрах от пламени здесь смотрелся бы куда выразительнее, красноречивей.

А вторая картина очень хороша - возможно, потому, что неокончена или репродукция расплывчатая, но мне она именно в таком виде нравится.

Да и без Латура я могу его только ругать... ну не в моем вкусе художник) Унылое... не то барокко, не то классицизм.

"Аллегория богатства" - скучно.

"Принесение во храм" - ужасающий мертвый академизм. Ни света, ни духа, ангелов не отличить от людей и вообще впечатление театральной постановки, причем плохой. Не вызывает ни малейшего духовного чувства. Сюжет сам по себе никогда не спасает, а вот его опошлить и умертвить можно запросто. Оно конечно, анатомически фигуры выписаны умело, я так запросто не смогу - да толку?.. 2008

Листаю и ничего не нахожу - скучные мифологические сцены, фальшивое и халтурное "Оплакивание", обыкновенная придворная дама в образе Юдифи - тьфу, даже выкладывать не буду. Или вот жена художника в образе Магдалины - чем это лучше нынешних бездарных и фальшивых постановочных фото?

Ну живопись, может, и талантливая, а толку? Да иные селфи лучше и ценнее. Единственное хорошее, что нашла, и то на нелюбимую тему, но такое прекрасное и светоносное - вот эта Мадонна с Младенцем.

Замечательная репродукция. Всё) 2017

"Эрминия у пастухов" - красивый пейзаж...
И всё! Всё, что мне у него понравилось. И то, эта картина - из альбома про Лувр отличного качества, там она, конечно, выглядит по-другому. Потом просмотрела 30 с хреном его картин на галлериксе - и ни одна ну вот ни капельки не зацепила. Редкий случай)
"Болонец" и "предшественник классицизма" - это не всегда приговор, как я неоднократно убеждалась, но в его случае как раз, хм... А ведь Доменикино несколько веков почитали как одного из величайших (?!) европейских художников и как "подлинного наследника Рафаэля"... пока Джон Рёскин не заявил, наконец, что король-то голый! Вот уважаю его за это, за столь милый моему сердцу переворот в эстетике:)

Оба сюжета ни к черту - ну, куда это годится, женщин воруют как коров, сексизм! Но любопытно поговорить о живописной манере. В случае с Еленой - чистый классицизм, с Деянирой - уклон в романтизм. Сравнив, я - руками и ногами за романтизм! Елена - как скучно, прилизано, безжизненно, ни красоты, ни мистики, ни даже натуральности... Пустая застывшая форма, ни одного живого чувства. Потом, помилуйте, какое же это "похищение" - она сама за ручку с Парисом идёт. Конечно, сама, а "похищением" это назвали патриархатные шовинисты, приравнивающие женщину к имуществу: мол, у нас украли, а мы вернём на место. Но лично я представляю себе романтический побег ночью, а не скучную свадебную процессию средь бела дня.
Но "Похищение Деяниры" - совсем другое дело! Мне здесь нравится динамика - всё в движении, тревоге, на ветру... Романтизм всегда живой, подвижный, бунтующий. Романтики чувствуют, что в застывшей, конечной форме никогда не достичь совершенства, они просто куда-то стремятся, рвутся - и в этом уже есть большая правда! Потому их творческая манера всегда мне по душе. Ну, и похищение здесь, в конце концов, похоже на похищение, а не на галантную прогулку. Пожалуй, романтики большие реалисты, нежели классики. Они хотя бы понимают, что нет совершенства "под куполом" - и страдают этим!