blackmoon3712: (Default)

"Распорядок дня у него (Вячеслава Иванова) был необычен: около двух часов дня он только вставал, принимал посетителей и работал ночью."

Идеально…

(башня Иванова) "Философа Бердяева я встретила здесь впервые, позднее я много с ним общалась в Москве. Высокий и широкоплечий, импозантная фигура, красивая наружность, черные волосы и остроконечная бородка.





Эх, красавец... А представляю, как он в костюме Соломона смотрелся, ммм.

Да, я уже не настолько фанатею по нему, я всегда помню, в чем несогласна с ним, но я всегда буду любить его. Он дал мне очень много и навсегда. Прежде всего - смелость мыслить по-своему, не иметь авторитетов (даже от самых любимых творцов брать только своё) и охранять свое человеческое достоинство. Только он и поддерживал мое стремление к свободе.

Очень заметно проступало романское происхождение - его мать была француженкой. Но сначала меня оттолкнули и даже испугали нервные судороги, от которых его лицо то и дело подергивалось, а время от времени открывался рот и высовывался язык. Но это, казалось, ни ему, ни окружающим ничуть не мешало."

А что, должно мешать? Вот это я понимаю, приличные люди были.

*

"Теперь я держусь того мнения, что именно она (Лидия Зиновьева-Аннибал) вносила в этот союз его духовную субстанцию, а он (Вячеслав Иванов) лишь давал ей форму - художественную и мыслительную."





Ну еще бы... Львица! Надо ее тоже почитать.

Короче говоря, он от нее неплохо так питался… да он и не был собой до встречи с ней.

*

"Однажды Александр Блок читал у нас свои новые стихи "Кубок метелей". ... Создавалось впечатление, что этот рыцарь заблудился в нашей эпохе, он не находит здесь того, что ищет - божественный женский образ, воспеваемый им в многообразнейших ритмах. В стихах звучало томление и отчаяние до цинизма."

В этом и проблема. Мадонна-Блудница, классика.

"Для тех лет было вообще характерно, что в душах людей жило томление, не находившее удовлетворения в застое буржуазной культуры. Они жаждали осуществить свои грезы, а Люцифер морочил их иллюзорными переживаниями, имя которых - Эрос."

И это всё, что ты можешь сказать об Эросе?.. А у Штейнера не было и о нём учения?..

"И в жизни почти каждого художника, кого я тогда встречала, происходили драмы такого рода. Супружеская верность была большой редкостью, а когда встречались такие пары, другие их даже несколько презирали."

О, никто бы их презирал, если бы они были верны друг другу по страсти, а не по долгу.

"Вячеслав много времени уделял моему образованию. Он читал со мной "Цветочки" Франциска Ассизского в итальянском оригинале. Рассказ о том, как святой Франциск и святая Клара встретились в церкви св. Ангела за трапезой, за которой "меньше ели, а больше беседовали о святых вещах", как от этой беседы над всей той местностью разлился такой свет, что крестьяне Перуджии приняли его за зарево лесного пожара, и прибежали тушить, и увидели, что это духовный огонь, - этот рассказ произвел на меня глубокое впечатление. Он отвечал моему интимнейшему идеалу любви. Истинной любовью, казалось мне, может быть только та, где в беседе любящих возникает нечто духовное, объективно значимое для мира."

И это тоже, да… И опять-таки - плотский символ.

"После доклада Макса об "Эросе", который имел успех скандала (он и был сделан "pour epater les bourgeois" и с которым я в глубине души не могла согласиться, я открыла, что не могу больше о себе и Максе сказать "мы"."

А ведь в сущности, доклад-то был именно скандальным по тем временам, но ничуть не революционным по сути - понятие "греховного" ничуть не переосмысливалось и не оспаривалось, просто утверждалось, что через это следует "пройти" во имя каких-то там высших целей. Ну такое(

"Это было нелегкое узнание; оно стало выносимо, может быть, только потому, что меня наполняло и воодушевляло счастливое чувство дружбы с Лидией и Вячеславом; с ними-то я считала себя в полном единстве. Скоро мне стало ясно, что Вячеслав меня любит. Я сказала об этом Лидии, прибавив: "Я должна уехать". Но для нее это было уже давно ясно, и она ответила: "Ты вошла в нашу жизнь и принадлежишь нам. Если ты уйдешь, между нами навсегда останется нечто мертвое. Мы оба уже не можем без тебя". Потом мы говорили втроем. У них была странная идея: когда двое так слились воедино, как они, оба могут любить третьего. Это вроде маски: пригодная для двоих, она может подойти и третьему. Такая любовь есть начало новой человеческой общины, даже церкви, в которой Эрос воплощается в плоть и кровь. Так вот в чем их новое учение! "А Макс?" - спросила я. - "Нет, он не подходит". - "Но я ведь не могу его оставить". - "Ты должна выбрать, - сказала Лидия, - ты любишь Вячеслава, а не его". Да, я любила Вячеслава, но эта любовь была такова, что я не понимала - почему Макс должен быть из нее исключен."

В том и дело) а то кому-то всё, а кому-то опять выбирать(( Так нечестно.

"Я чувствовала себя такой по-детски беспомощной перед этими двумя сильными людьми, так боялась вызвать их неудовольствие, что уже не могла себя чувствовать безмятежно счастливой, как раньше. То же было и с Максом.

Об этом я говорила с Минцловой. Она подняла меня на смех: "Они полагают, что из кратера вулкана потечет чистая водичка!"

Ох господа, вы опять всё перепутали. Но я стою и на ваших плечах тоже. Нельзя же взять и с нуля создать/понять истину, не боги, чай.

И в своем сивиллином стиле заговорила о "земном огне", через который я должна пройти. Я же думала о "fuoco spirituale" - "духовном огне", озарившем леса Перуджии. Должна ли я отказаться от этого идеала?

Земной и духовный огонь должны быть едины.

"А Лидия? Действительно ли она верила в возможность союза трех или она видела в этом единственный способ остаться спутницей мужа на всех его путях? И она, казалось, страдала, так как сказала мне как-то: "Когда я тебя не вижу, во мне поднимается протест против тебя, но когда мы вместе - все опять хорошо и я спокойна"."

И это тоже вопрос. Раз уж Иванов Лидию под себя подмял, то… С другой стороны, у них и Городецкий был.

"Его (Иванова) идея заключалась в том, чтобы в общей работе узкого круга писателей создать полное единство; тогда в этом кругу разных индивидуальностей может заговорить единый дух."

Ага, знаю. И ага, щас. В этом и проблема, в подавлении единичного. Это прошлое, не будущее.

"Это время в Москве я вспоминаю с ужасом; я сама себя видела преступницей, всякое решение казалось мне невозможным, так как любой шаг, который я сделаю или не сделаю, причинит страдание кому-нибудь из моих близких или дорогих людей. Я совсем потеряла сон, так как решиться все же было необходимо. Бабушкин дом, старая патриархальная семейная мораль, отчаяние мамы - все давило на меня нестерпимо; часто мне становилось физически нехорошо от этого качания между решениями - едва приду к одному, тотчас же другое начинает представляться более правильным."

Как мне это знакомо…

"В Риме я написала портрет Лидии в позе Моисея Микеланджело. Я начала его в красном - ее цвет при жизни. Но торжественная серьезность картины требовала темно-лиловых тонов."

Ооо..

*

"Старик негодовал, что здесь в церковной живописи "грешную плоть оголенной показывают", а молоденькая монашенка с Урала с большими черными глазами и черными бровями, обрамленными черным платком, рассказала мне, что ей особенно хотелось увидеть Тиберия Августа, правившего во времена Христа, и она одна пробралась в Ватиканский музей. "И что же, милочка, - с ужасом говорила она, с каждым словом втягивая в себя воздух, - что ж ты думаешь - ведь он там стоит совсем голый!"

Хм.... вот тебе и просветление плоти в православии и народности))

*

"Рудольф Штейнер меня тотчас же принял. Пробежав письмо, он обратился ко мне: "Как Вы себя чувствуете?" Я не могла не признаться, что мне совсем нехорошо. "Я не хочу вторгаться в Вашу жизнь, - сказал он, - я хотел бы лишь как старший брат помочь Вам, если Вы этого хотите". Я попыталась описать то состояние душевной путаницы, которое меня мучило. Он задал ряд вопросов. Особенно интересовало его, в чем по моему мнению, заключается миссия Иванова в современной культуре. Я сказала, что он стремится соединить античное восприятие духовности в природе и христианство. Я рассказала о его произведениях и о его способности пробуждать в людях, с которыми он общается, творческие силы. На это он возразил: "Когда я видел Вас в прошлый раз, Вы были творчески много богаче, чем сейчас". Поэтому он полагал, что сейчас я еще недостаточно сильна, чтобы соединиться с Ивановым. Я должна сначала снова найти себя, а пока совсем о нем не думать. "Вряд ли мне это удастся", - сказала я. Он написал на бумажке: "Человек может то, что он должен, а когда он говорит "не могу", это значит, что он не хочет".

Банальность какая, ну даже если не хочет - и что?) С одной стороны, хорошо, что она не осталась с Ивановым, он бы ее сожрал и не подавился. С другой стороны, Штейнер преследовал свои цели. С третьей – в антропософии Маргарита реализовалась все же. В общем, Штайнеру удалось очень мягко и человечно оттащить ее от Иванова. И ведь правильно сделал. Вообще Штайнер вызывает у меня много симпатии. Человек был хороший, и к людям подход имел. Что не означает абсолютной правильности его учения, конечно.

*

"Перед отъездом из Берлина на вокзале мы увидели его из окна нашего купе; он прошел мимо своей быстрой целеустремленной походкой и возвратился с двумя железнодорожниками; в присутствии Марии Сиверc он продиктовал какую-то запись в жалобную книгу. Позднее мне сказали, что один из служащих сказал Марии Яковлевне какую-то грубость. "Христианский Посвященный и жалобная книга!" - изумился во мне Восток."

Именно, Восток! Правильно сделал! Уважаю!

"В прежние времена люди, следовавшие за посланцем Духа, были ведь совсем другие?"

Да ведь разные они были… Апостол Павел пользовался правами римского гражданина, и в этом был абсолютно прав.

*

"Он же (Бальмонт) делил свою жизнь между квартирой жены в Пасси, в упорядоченной атмосфере которой он только и мог работать, и Еленой, у которой был от него ребенок. Такова была ситуация, которую я у них застала. Екатерина Бальмонт страдала невыразимо, но сама считала свои страдания эгоизмом и никогда не жаловалась. Для своей дочки Нины, в то время восьмилетней, она хотела сохранить отца, а для него - возможность работать."

Охренеть. Мораль самопожертвования и жгс в действии. А женщины написали бы столько же прекрасных стихов, если бы всё было наоборот.

"Почему так много женщин могли его всю жизнь так преданно любить? И такой самостоятельный, здравый человек, как Екатерина? И такая тонко чувствующая душа, как Нюша? Не потому ли, что во всех жизненных ситуациях сохранялась в нем его детская честность и невинность?"

О женщине так бы не сказали))

Ну... он хотя бы симпатичный был. И талантливый. Хотя, разумеется, таких жертв не стоил. Да и никто не стоит.







(Обоих рисовала Маргарита. Екатерина, кстати, была ее тетей.)

*

"Питай - как земля питает, учи - как земля учит, люби - как земля любит".

Так себе образец для подражания. Природа не любит, она безразлична и безлична, кстати, древние это отлично понимали (беспощадный рок, мать-земля, пожирающая своих детей - это ведь всё об этом; поклоняться бесполезно, смиряться вредно, только борьба и наука).

*

"Только в будущей культурной эпохе обнаружится, какое действие оказали в душах людей истины, воспринятые теперь. Оккультист должен в своем творчестве уподобляться природе. Природа расточительна. Из миллионов икринок только немногие становятся рыбами, остальные погибают. Это - мистерия. Если только полчеловека воспримет то, что я могу дать, я буду считать свою миссию выполненной". Он повторил: "Только полчеловека". Я была потрясена болью, с которой он это сказал."

Это таинство в том смысле, что мы не знаем, как и у кого отзовется наше слово, чем оно станет, как прорастет в жизнь. Но говорить - надо. В общем и целом, Штайнер снова прав.

*

"Потребность в твердых догмах лишила меня устойчивости."

Золотые слова!

*

"...ничто не исчезает! Счастье и горе опять здесь - такие же интенсивные, как и тогда. Разница только в том, что можно быстро захлопнуть дверь в ту обитель памяти, откуда поднимается боль."

Так значит, и у "духовных" людей так, никакой разницы)))

*

"Отношение Вячеслава ко мне не изменилось. Так он сказал, когда мы вдвоем стояли у портрета Лидии. На дощечке, которая как раз там лежала, он мелом нарисовал дерево. Одна его половина сухая, другая - покрыта цветами. "Это - моя душа". В этот момент Вера прошла мимо двери, он ее позвал и спросил: "Вера, я люблю Маргариту, что мне делать?" Она ответила: "Быть верным Лидии".





Видимо, это означало жениться на ее дочери. Ну ок. Маргарите повезло. Интересно и ценно то, что смерть Лидии не разрешила ничего, еще больше запутала. Это не аморальность, а другая мораль получается. Но я ее не понимаю.

*

"На Рождество я поехала в Москву, и там мы с братом несколько раз бывали в чайной, где по воскресеньям после обедни собирались крестьяне и рабочие разнообразнейших мировоззрений и вели беседы на духовные темы. Там можно было увидеть чеканные лица, апостольские головы. ... Очень здоровый, толстый мужик утверждал, что человек, действительно верящий в Бога, вовсе не должен умереть."

Аа, Бердяев про него рассказывал))

"Он понимал это совершенно буквально, физически. Мучеников убивали, иначе они не умерли бы. Мы же недостаточно верим в Него, потому и умираем. Он надеялся, по-видимому, в своем живом теле остаться на земле вечно. "А зачем нам, - сказал мужичок в дырявых валенках, - зачем нам вечно жить в этом теле? Нет, мы должны время от времени снимать его, а потом опять приходить на землю и дальше учиться". И внезапно заговорили о возможности перевоплощения. Среди говоривших был рыжий мужик, удивительно похожий на Сократа. Спорить с ним - так нам сказали - православным проповедникам запрещалось, так как своей логикой он всех побеждал."

АААААА!))) Боже, прелесть какая!

"Из того, что он говорил, я мало помню; запомнились его слова: "Я могу верить только тому, что нахожу в самом себе. Вне себя я не найду Бога, если я не нашел Его в себе. Если бы не было солнца во мне, я не мог бы его видеть. Подобное можно постичь только подобным, как я только своей телесной рукой могу схватить телесную вещь".

Это же гениально!!!! И Бердяев об этом говорил!! И я всегда так чувствовала!

"Говорили о свободе и о грехопадении. "Грехопадение должно было произойти, - сказал один. - Если бы человек жил только творением Божьим и не имел бы свободы, он не мог бы любить Бога так, как Бог хочет, чтобы Его любили. Вот, положим, твой пес тебя любит. Довольно ли тебе этой любви? Нет, ты хочешь, чтобы тебя любило существо, подобное тебе. Так и Бог: Он хочет, чтобы Его любило богоподобное существо, которое свободно к Нему приходит. Поэтому Он и позволяет человеку идти своим путем, заблуждаться и познавать. Блудный сын Ему милей того, кто всегда оставался с Ним".





(Маргарита Сабашникова, алтарный образ)

Во-первых, Бердяев тоже об этом говорил. Во-вторых, так ведь все равно можно было без грехопадения!!

"Вскоре эти собрания были запрещены и "братец Иван" посажен в тюрьму. Я спросила Владимира Джунковского, московского генерал-губернатора, друга нашей семьи: "Почему он сидит в тюрьме? Ведь он делал так много добра". - "Но ведь он сектант, он отвращает народ от церкви". - "А если церковь ничего не дает народу?" - "Если мы дадим сектантам беспрепятственно действовать - куда же мы придем?" - сказал он в своей наивно-уверенной манере. Потом мы увидели, куда мы в России пришли..."

Как это характерно… Особенно если вспомнить последующую судьбу Джунковского, так-то неплохого человека.

blackmoon3712: (Default)

"В это время Нюша была помолвлена с Владимиром Красовским. Но она была слишком молода, брак ее пугал. "Он смотрит на меня как на свою собственность", - сказала она и отказала Красовскому. Думаю, что это был единственный случай, когда она кому-то причинила боль, и она мучилась этим всю жизнь. Уже перед смертью, в бреду, она звала своего бывшего жениха, чтобы просить у него прощения."

За что??? Навязанное чувство вины за малейшее беспокойство о своих интересах - один из столпов жгс. Нельзя, нельзя сопротивляться, когда тебя кушают, неприлично и эгоистично. Твоя боль - ничто.

*

"Что у меня общего с этими людьми, родными по крови? И этот поток кровного родства, к которому ведь и я принадлежу, - в каком отношении находится он к моему собственному существу?"

Действительно.

*

"Этой зимой я начала учиться у художника профессора Архипова. Хороший колорист - но как он меня обучал? Занавеси в его строгой мастерской задергивались, и я должна была при свете ламп рисовать углем с гипсовых слепков. И я проделывала это ежедневно в течение двух лет! Только во время каникул я могла писать по-своему."

Интересно, а студентов он также обучал?!

*

"Остальные учителя были так равнодушны и скучны, что у них вряд ли можно было чему-нибудь научиться. Среди товарок по классу я не нашла себе подруги, хотя очень этого хотела. Умные презирали меня за мои выходки, потому что, стремясь оживить скучные уроки, я выдумывала всякие дурачества, которыми другая часть класса, напротив, очень восторгалась. Так я все глубже погружалась в свои грезы. Я ненавидела эту гимназию, которая крала у меня мое время."

А сколько времени украли у меня школа, работа, институт, эх…

*

"Я открыла книгу, уже несколько дней лежавшую на моем столе непрочитанной, - знаменитый "Дневник" художницы Марии Башкирцевой. Эта молодая девушка из русской дворянской семьи жила в Париже и писала по-французски. Она начала дневник 15-ти лет и вела его до самой смерти в возрасте 24-х лет. Эта душа, до краев полная восхищения перед самой собой, была собственно чистейшим порождением эгоизма и себялюбия.

Да что в этом плохого?

Но этот эгоцентризм, который у всякого другого производил бы отталкивающее впечатление, у нее завораживал интенсивностью и искренностью переживаний ею своего Я и прелестью литературного стиля. В этой душе, так рано сжегшей свое тело, угадывается Люцифер - владыка желаний."

Терпеть не могу, когда пинают Башкирцеву. Да и не треснет ли ничего у Люцифера - все желания ему отдавать? Что тогда от человека останется?

*

"Как-то раз я сказала художнику, обучавшему нас чисто натуралистической живописи: "Какой смысл повторять то, что уже существует? Должно появиться совсем новое искусство, открывающее никогда не существовавший мир, его-то я и хочу искать".





(Маргарита Сабашникова, "Архангел Рафаил")

Он ответил, что с моей стороны это просто заносчивость - хотеть чего-то иного помимо того, чего уже достигли наилучшие."

Символизм!!! Она чувствовала!! Но прославились на этом поприще опять мужчины, как всегда…

"Репин был очень немногословен, но он несколько раз хвалил мои эскизы с натуры. Но когда мы занимались свободной композицией на заданную тему, я получала самые низкие отметки. Эти работы не обсуждались, и я не понимала - что именно ему не нравится в моих далеких от натурализма эскизах. Как-то раз я написала группу крестьян по фотографии и получила высокую отметку. Это заставило меня задуматься."

Знакомо - учителя гнут свою линию((

"Я действительно перестала понимать, зачем я занимаюсь живописью, что может моя живопись дать миру. ... И внезапно мои занятия показались мне совершенно бессмысленными, а я сама - просто тунеядцем. Чем я могла оправдать перед народом привилегию заниматься свободным искусством?

Не хватило уверенности художников-мужчин, эх…

В подавленном состоянии я поехала домой на Рождественские каникулы. Никто не мог помочь мне в моей беде. И тогда я подумала о Толстом."

Их встреча - прям одно из любимых мест в ее мемуарах, такой фейспалм))

"Но я хочу, чтобы мое искусство служило народу. Это и есть мой вопрос: как могу я своей живописью служить человечеству?" Толстой ответил: "Я теперь большей частью не даю никаких советов, потому что меня неверно понимают. Но я верю, что Вы действительно серьезно спрашиваете, и я - Вам отвечу. Вы должны отказаться от своего образа жизни, образа жизни девушки из состоятельной семьи. Искусство - плод любви, оно родится из любви, как человек родится из любви (???), вносит в жизнь нечто новое и преобразует ее. Вы должны отказаться от своих денег, жить с народом и работать, как любая крестьянка. Если же Вы будете жить во лжи, в которой живут все богатые .люди, сможете ли Вы понимать, что нужно народу? Вы как будто сидите наверху башни и на ниточках спускаете оттуда вещички, которые внизу совсем не нужны. Это несправедливо - жить иначе, чем живет большинство человечества.

А сам-то)))

Ничего хорошего из этого не может выйти. А картины писать, между прочим, Вы можете для отдыха, как играют в шахматы".

А у большинства человечества есть досуг?! Особенно у женщин?! Он реально местами чушь порол.

Я спросила: "Но если хочешь действовать через искусство, то ведь надо в нем совершенствоваться. Разве истинное искусство не действует на простое человеческое чувство? Сегодня в Третьяковской галерее я видела двух крестьян перед картиной Врубеля "Хождение Христа по водам". И я слышала их разговор". Только я хотела передать прекрасные слова этих крестьян, как Толстой сердито прервал меня: "Вот это и возмутительно, что наши образованные художники преподносят народу такой вздор. Они изображают Бога в образе старика, малюют всевозможные чудеса и суеверия, которые портят Евангелие, как ложка дегтя бочку меда. Вы читали мое Евангелие, Евангелие в моем понимании, очищенное от всей этой мистической чепухи?" - Пришлось признаться, что я с ним не знакома. - "Так прочтите", - сказал Толстой. Я не верила своим ушам. Как надо понимать Евангельские чудеса - я не знала! Однако я чувствовала, что именно в мистическом и чудесном содержании Евангелия - существо христианства, а не в моральном учении. Как можно просто вычеркнуть все это? Хотя в то время я не могла бы выразить все это в мыслительных понятиях, но для меня было чем-то само собой разумеющимся; что всякое земное преходящее явление имеет свой вечный духовный прообраз, и поэтому "старик с бородой" - как символ творческого производящего начала, начала Отца, действующего в нем, - может служить образом правдивым и действенным.

Я смотрела в глаза Толстого, сверкавшие сквозь густые брови, как глаза Пана сквозь лесную чащу, мудрые, как сама природа. Я чувствовала величие его личности, силу истины, которая в нем жила. Но слова, которые я в этот момент от него слышала, казались мне наивными, даже глупыми. Это противоречие для восемнадцатилетней девушки было непостижимо и невыносимо. Душа у меня разорвалась надвое. В этот момент графиня вошла в комнату. "Конечно, - сказала она, - Лев Николаевич советует Вам бросить искусство. Не слушайте его, он также и против музыки, но я не позволяю отнять у меня музыку. Если я не поиграю на рояле, мне в тот день чего-то не хватает".

Толстой встал и попрощался. Графиня, провожая меня по лестнице, спросила: "Как Вы нашли его? Он так слабеет. Я очень о нем беспокоюсь. Я стараюсь питать его получше и велела все кушанья варить ему на курином бульоне. Но он не должен об этом знать. Он думает, что он вегетарианец".

АААААА!!!!!)))

Я пришла домой совершенно разбитая. Душевное потрясение выразилось в сильных физических болях во всем теле, так что пришлось лечь в постель."

*

"Растревожившие душу вопросы уже не отпускали меня. Проблемы искусства и социального устройства вели меня дальше к более глубоким вопросам о смысле жизни вообще. ... И хорошо, что мне пришлось самостоятельно разбираться в этих проблемах. Я была рада позднее найти у Соловьева подтверждения моим собственным мыслям. "

*

"Живя в Петербурге, я несколько отошла от нашего семейного уклада. Если я прежде видела в своей матери идеал и безусловно ею восхищалась, то теперь я на все смотрела критически

Лето мы все вместе провели в Финляндии, в Ловизе. Там мне пришлось жить с ней в одной комнате и эта натянутость обострилась. Она требовала от меня чувств, которых у меня не было. Да и из какого источника могла я тогда почерпнуть любовь, когда я отчаивалась в самом смысле жизни! Она осыпала меня упреками и устраивала сцены. Бедная мама! Страстностью и деспотизмом своей любви она постепенно достигла только того, что испортила нам, даже моим кротким кузинам, наш домашний уют..."

*

Среди всевозможных машин и, зрелищ все время преследовали меня вопросы о смысле всей этой культуры и о смысле жизни вообще. Или существует реальный духовный мир, который я могу познавать также ясно, как математические истины, или же все в мире бессмысленно и такие слова, как "добро" и "зло", "красота и безобразие" - только условные фразы."

Ну есть и третий вариант, где духовный мир – все же не математика. Тем он и отличается от материального. И таки да - добро, зло, красота, безобразие - во многом именно условны, конвенциональны, посюсторонни.

Но именно это и привлекло ее в антропософии - декларация "математического" познания духовного мира. Что меня, напротив, отталкивает. Вот именно систематичность этого учения и напрягает. Но главное, что ей это подошло.

Но снова всплывал вопрос: "Откуда же у меня понятие о человеческом достоинстве, откуда я его взяла? Если человек - только частица механической природы, то почему жаждет он того, чего в природе нет? Откуда у него эти вопросы?" Как-то я спросила отца: "Для чего мы живем?" - "Для других, - ответил он, - потому что мы их любим". Этот ответ не удовлетворил меня. Значит, подумала я, и он только из жалости к нам не уходит из жизни."

*

"Теперь я уже не старалась рассудком обосновать жизнь, но в самом переживании искала коснуться ее истоков. Я доверилась чувству. Искусство доказало мне, что чувство вовсе не должно быть только субъективным."

Именно.

"Благодаря углублению в чистый мир красок и звуков я стала восприимчивой к впечатлениям иной реальности."





(Маргарита Сабашникова, автопортрет)

"Судьба послала мне тогда "Мысли" Паскаля. Паскаль и Соловьев - две колонны ворот, открывавших мне путь к новому пониманию христианства. Я была глубоко счастлива; мысль больше не противоречила вере."

Где же теперь ее работы... что приятно в ее книге - она нигде не пишет о себе как о женщине, только как о человеке. Нет этого "могу, потому что женщина или не могу, потому что женщина". Есть некоторые фейспалмы, но в общем и целом ей повезло, ее эта зараза не коснулась. Правда, чувствуется, что она не совсем все же откровенна, редактуры было дохрена. То ли в ней какая-то эмоциональная холодность, то ли она не пишет откровенно о своих чувствах. Множество табу, конечно, чувствуется.

*

"Соловьев Ее не называет; Александр Блок же называл ее "Прекрасной Дамой" и позднее искал ее в эротически земном. И черты Ее исказились. Поэтому в его страстных стихах, всегда неимоверно богатых ритмом и музыкой, овеянных снежными вихрями и дышащих неизмеримостью русских просторов, звучат отчаяние, одиночество, даже цинизм."

А это отражение его отношения к эротике. Не потянул.

В Сабашниковой для меня родное то, что в искусстве и культуре она видит нечто божественное.

"Через Соловьева мне открылся сознательный путь к христианству. Но в его аскетических идеалах я не видела средства преображения современной культуры."

*

"В то время в Париже она (Минцлова) явилась мне как некая фея, могущая ответить на вопросы, которые меня мучили. С полным доверием я отдавалась ее руководству. Ее расположение ко мне было моим счастьем, рядом с ней все, что во мне только тлело, как будто вспыхивало ярким пламенем."

Повезло...

"В это блаженное время я получила письмо от матери из Цюриха. Алеша должен был там готовиться к экзамену по техническим наукам, и она хотела, чтобы я его "опекала"!

АААААА!!!

*

"А во втором (Макс Волошин писал): в Китае есть закон, что человек, спасший другому жизнь, принимает на себя ответственность за его судьбу; также и я не имею теперь права его оставить, но должна делить его судьбу. Этими строчками я была тронута и в то же время испугана. Значит, наша дружба - нечто большее, чем мне казалось. Я приняла это просто, как свой долг, не отдавая себе отчета - достаточно ли того, что я могу ему дать, для соединения нас на всю жизнь?"

Во-первых, это манипуляция и шантаж. Во-вторых, что с ней? Она асексуальна? Не распознает эмоции? Наивна? Очень интересно.

Тем не менее, Волошин хорошо к ней относился, был весьма удобным мужем для нее.



Даже согласился на брак без секса (похоже, она таки асексуальна). Она же, в сущности, вышла замуж, чтобы обрести свободу от семьи - так поступали тогда многие вольнолюбивые и талантливые девушки, в том числе Софья Ковалевская и Вера Фигнер.

*

"Мир был такой загадочный и чужой! Я не находила своего пути, и, хотя для себя лично уже приняла реальную духовность мира, все-таки в основе оставалась неудовлетворенность. Брат в то время находился в состоянии глухого отчаяния ... жизнь для него не имела цели."

У меня было подобное, учитывая условия моей жизни, это странно. И сейчас есть, но в вялотекущей форме. Все же сейчас важнее самосохранение…

"Мережковский со своей женой поэтессой Зинаидой Гиппиус и с их другом Философовым тоже были в то время в Париже. Когда мы с Максом рассказали им о присутствии Рудольфа Штейнера, они пожелали познакомиться с ним. ... Об этом вечере, который мог бы стать для нас праздником, я вспоминаю с ужасом, так как Мережковский явился с целым грузом предубеждений против Рудольфа Штейнера. Зинаида Гиппиус, восседая на диване, надменно лорнировала Рудольфа Штейнера как некий курьезный предмет. Сам Мережковский, очень возбужденный, устроил Рудольфу Штейнеру нечто вроде инквизиторского допроса. "Мы бедны, наги и жаждем, - восклицал он, - мы томимся по истине". Но при этом было ясно, что они вовсе не чувствуют себя такими бедняками, но, напротив, убеждены, что владеют истиной. "Скажите нам последнюю тайну", - кричал Мережковский, на что Рудольф Штейнер ответил: "Если Вы сначала скажете мне предпоследнюю". - "Можно ли спастись вне церкви?" - слышала я крик Мережковского.

Они такие лапочки)))

Пророки...





Мережковского, кстати, Репин набросал, очень... вдохновенно! На фотографиях он не такой яркий. А Гиппиус на фото всегда очень разная.

В ответ Рудольф Штейнер указал на одного известного средневекового мистика, осужденного церковью, как на пример человека, вне церкви нашедшего путь ко Христу...

Рудольф Штейнер никогда не уставал отвечать на вопросы. Поэт Минский подошел к нам и, указывая на голову египетской царевны Таиах, спросил: "Что означает улыбка сфинкса?", на что Штейнер ответил: "Сфинкс смотрит в далекое будущее, когда трагедия будет побеждена".

Оо, хорошая заявочка)) Серьезно.

blackmoon3712: (Default)

"Испанский Рафаэль") Мне итальянский не очень, а вот у испанского, по крайней мере, женские типажи симпатичнее, говорят, писал с севильских крестьянок. Да и мужские очень даже, в одно изображение Христа я прям влюбилась, настолько оно возвышенно, утонченно, притягательно и идеально...



У "испанского Рафаэля" тени резче, нет "гармонии", композиция часто "не идеальна" - так для меня это и лучше. У него если не трагедия, то затаенная печаль, в отличие от итальянского)









Правда, "испанский Рафаэль" нередко так же слащав, в тех же знаменитых "Непорочных зачатиях", но для меня это искупается красотой типажей и динамичностью композиции. Правда, ангелочки в виде младенцев раздражают, но что делать.









Вот это в Эрмитаже нашем висит, мне очень нравится.



Очень люблю сюжет "Иосиф с младенцем", тем более, когда Иосиф симпатичный)




Вот еще "Святые семейства" с вовлеченным отцом, прелесть:







Бегство в Египет с красивым осликом и очаровательно озабоченным Иосифом



Кающаяся Магдалина, по крайней мере, убедительнее, чем у Тициана, ну и красивее, как по мне.



Хотя сам сюжет не люблю, он насквозь патриархален.

Портреты симпатичных испанских кабальеро. Кстати, что с прической у того, который с собакой? Забыл пригладить или прям так модно было?





Девушка с монеткой - не идеальная красавица, но есть какая-то "жизнь" и "загадка"...



blackmoon3712: (Default)

Менипп -



аллегорический портрет. Менипп считается скептиком и сатириком, но вполне добродушным. Идею передать получилось))

Демокрит -



"приезжайте, обхохочетесь!"))) ну а хорошо изобразил, примерно как мы сейчас Пушкина и Достоевского в виде хипстреров, живо и близко. Да и в чем проблема, сейчас они бы так и выглядели. "Здесь и сейчас".

Автопортреты, последний - великолепен...







Сивилла с чистой доской... вполне может быть, что это его любимая Фламиния за работой)



Портрет инфанта Филиппа Просперо -



самый пронзительный из детских портретов художника, конечно. Мальчик совсем скоро умрет, в четыре года. Увешан амулетами, потому что много болеет. Но стоит прямо, смирно, как полагается наследнику престола - незавидное детство, скажу я. А что в платьице - это нормально до определенного возраста, пока за его мужественность как-то не беспокоются)) И такая прям тоска от этого портрета, отчаяние просто. И собачка - живая, но такая тоже жалостливая... И в глазах у ребенка такая печаль и обреченность, что... ну вряд ли так реально было, это у художника что-то прорвалось, или - прорвалось сквозь него, и так часто бывает. Это нечто гораздо большее и глобальное, нежели печаль по угасающей династии и могуществу государства. Это что-то экзистенциальное и едва ли не инфернальное. Картина шире сюжета и даже контекста.

А что до реального ребенка - ну жалко, конечно. Испанские Габсбурги как-то увлеклись близкородственными браками, вот например его родители - дядя и племянница, рожденные в подобных же браках, Филипп 4 и Марианна Австрийская. Не понимаю, куда смотрела католическая церковь, неужели можно по канонам на близких родственниках жениться)) Понимаю, что если хочется и есть деньги с титулом, то можно, но у них же это было систематически. Как результат - больные дети и конец династии. Это нам теперь понятно, а они не знали. Бывает. Ну и опять же, это генетическая лотерея, может и повезти, правда, с каждый инцестом возрастают шансы, что все-таки не повезет. Инфанта Маргарита, девочка с золотыми волосами, увековеченная Веласкесом, была дочерью тех же родителей - красивой, живой, неглупой, правда, здоровье все же слабенькое, но могла бы прожить и подольше 22 лет, если бы не рожала каждый год... А вот ее сестра и два брата умерли в раннем детстве, а третий, Карл 2, умудрившийся стать королем Испании, последним, правда, в династии, и прожить как-никак 38 лет, был с рождения инвалидом и даже выглядел... ну не очень он выглядел, что уж там. Править самостоятельно, разумеется, не мог.

Мы, конечно, сейчас можем потешаться, как раньше люди сами себе и своим детям могилу рыли, упорно так и незамутненно. Ну... о нашем времени лет 500 спустя будут думать точно так же. И это еще хорошо, если вообще будут))

Венера с зеркалом -



конечно, можно много говорить о том, что эта картина символизирует - созерцание, умение смотреть и размышлять... возможно, к этой картине была написана или задумывалась парная, где богиня обращена лицом к зрителю. Есть предположение, что это Веласкес написал Фламинию Тривио, художницу и свою возлюбленную, в перерывах между изучением живописи в Риме, видимо. Для меня это, в первую очередь, одно из самых прекрасных изображений женского тела в живописи. И это тем более удивительно, что Веласкес не практиковался в изображении женского тела вообще - при испанском дворе это было не принято, а пожалуй и опасно. Через 150 лет то же самое случится с Гойей - он вот так, особо не практикуясь, напишет "Маху обнаженную", тоже изумительно прекрасную. А эта репродукция ужасна, конечно.

Марс -



написан под влиянием манеры Рубенса. Марс изображен очень обыденно, и складочки на теле неакадемичные, и само тело старовато, ну хоть эпиляция есть, без этого никак. Есть мнение, что это картина о бессмысленности войны. Почему нет, мы имеем право на свои трактовки, хотя я бы поостереглась приписывать художнику 17 века такие прогрессивные идеи. Но вот ирония какая-то над воякой чувствуется, это без сомнения

Менины -



самая знаменитая, породившая много реплик и вариаций картина мастера. И множество толкований тоже. Не очень понятен даже ее сюжет (понятно, что в зеркале - королевская чета, в центре - инфанта Маргарита, вокруг нее карлики с фрейлинами и художник в уголочке, но что происходит-то?), но картина явно продуманная. И вместе с тем - как будто выхвачен кадр из реальности, но очень хорошо выхвачен или даже срежессирован, не случаен, хотя и хочет казаться таковым. Есть версия, что это такая гениальная аллегория живописи. Конечно гениальная, одна собака чего стоит, какая собака!! А вот ребенка (или карлика) я бы от животного по-любому оттащила, ибо нефиг. Живопись о живописи, хорошая мысль)) И это опять же получается - чистое искусство, искусство ради искусства. Я понимаю, почему это искусство, и оно меня даже завораживает. Но это не моё искусство:)

Отдельно доставила история про знак ордена Саньтяго на груди художника. Видите крест красный красивый? Он на картине не сразу появился, потому что в орден Веласкеса посвящать не очень хотели - тянули, трясли художника насчет родословной (в орден имени апостола Иакова не принимали лиц, у которых в роду были замечены мавры или, что иронично, евреи) и рода занятий (пришлось сказать, что картины он пишет исключительно для собственного удовольствия, ну причуда такая, что делать, а деньги получает от короля за исполнение придворных обязанностей). Прислуживать при дворе, значит, достойно, а быть востребованным мастером высокого класса - недостойно.

Оо. Ну, если то, что я сейчас прочитала, правда, то вообще зашибись - родители Веласкеса были крещеными португальскими евреями. Мой внутренний злобный енот потирает лапки от удовольствия - так тебе и надо, дурацкая система)))

Меркурий и Аргус -



одна из последних картин художника. Аллегория усыпления бдительности, связи сна и смерти... Опять же, неважно, потому что виртуозно изображены двое привлекательных мужчин))

blackmoon3712: (Default)

"Аполлон посещает кузницу Вулкана" -



а вот тут снижение, да. Веласкес вообще часто снижает мифологические сюжеты, но получается живо, надо признать (как в "Триумфе Вакха, например). Тьфу ты, я-то думала, Аполлон заказать чего пришел, а он пришел посплетничать - слышь кузнец, а жена-то тебе изменяет. Ну теперь понятно, почему у него такое лицо, да и у помощников)) Тут еще аллегория искусства и ремесла, и будто бы противопоставление.

Разная манера живописи - Аполлон написан в академической традиции, работяги - в манере Караваджо. Симпатии художника явно на стороне "простых людей", а Аполлон изображен карикатурно. Мне это не близко, я таких противоречий и идеализаций не люблю. Ну и мачизм, что уж там, вот что самое неприятное - Аполлон изнежен и "женоподобен" (это охренеть как плохо, даа), зато настоящие мужики - вот они, в кузнице вкалывают. При этом, тела "настоящих мужиков" по большей части вполне укладываются в академичный канон, а главное - тщательно эпилированы, ну разве что у Вулкана на груди можно разглядеть несколько волосинок, и то если приглядеться, больше, видимо, канон не позволяет даже "живописцу истины") да и загар еще никому не помешал))

Конный портрет королевы Испании Изабеллы Бурбонcкой.



Детализация одежды, конечно, соперничает с лицом, но не "убивает" его. Но подлинный восторг вызывают нежно написанный фон и потрясающе красивая лошадь с выражением "как же вы меня достали..." К счастью, вообще Веласкес детализацией не увлекался, главное на его портретах - лица, как, например, здесь:

Дама с веером -



увы, мы не знаем, кто это, хотя женщина явно богатая и знатная - даже их имена терялись... Вероятно, портрет написан до выхода королевского указа, запрещающего "приличным женщинам" носить платье с декольте. Это ж надо так ненавидеть красоту... Но это и контроль по Фуко, разумеется, и в первую очередь именно он. Есть предание, что даме портрет не понравился чуть ли не из-за недостаточной детализации кружевной накидки на голове. Ну хз.

Портрет Хуана де Пареха -



слуга, а может и раб Веласкеса (!!!), мавр, впоследствии его ученик. Был отпущен на свободу вроде как по просьбе короля, остался работать в мастерской художника, потом и сам стал художником. Кстати, изначально свой талант скрывал.

Портрет шута дона Диего де Аседо -



излишне говорить о том, что институт шутов отвратителен и негуманен, но королевским особам, видите ли, скучно в своем этикете, вот они и развлекались, насколько мозгов хватало. Заслуга Веласкеса в том, что он изображает шутов и карликов именно как людей, а не как забавные игрушки. Вот этот шут, например, имел прозвище Философ, исполнял при дворе функции секретаря, вероятно, был образован и начитан. Картина не "прекрасна", но - трогает до глубины души. Как говорил Ортега-и-Гассет, "действительность всегда безобразна. Веласкес и станет изумительным живописцем безобразного..."

Голова оленя -



какой-то он сердитый...

Пряхи -



одна из самых знаменитых его картин, непонятно к какому жанру относящихся. Конечно, тут аллегория - миф об Арахне как предостережение творцам (вот спасибо) и как противопоставление искусства и ремесла, работы и развлечения, действия и созерцания. Здесь нет перевеса в сторону "простых испанских женщин", как любило выдумывать советское искусствоведение, здесь, скорее, как-то всё в гармонии. Как будто нужно и то, и то, всё важно. Нет противопоставления, скорее связь через тот самый луч света, который, как верно заметил Ортега-и-Гассет, и является "главным героем картины". Действительно, что мы видим здесь в первую очередь? Свет. Остальное неважно - сюжет, аллегория, смысл... Это то самое "чистое искусство", "искусство ради искусства", где "важно не что, а как". На хорошей репродукции это сразу видно) Еще бы в Прадо попасть))

Явление Девы Марии Св. Ильдефонсо -



вот это настолько прекрасно, что даже напомнило об Эль Греко!.. Святой, так сказать, специализировался на теме непорочного зачатия Марии (не Иисуса, а ее самой), что было актуально в эпоху Контрреформации, вот, по преданию, Она и явилась ему в Толедском соборе и укрыла своей ризой. Такой индивидуальный Покров) А в Толедо как раз творил Эль Греко... вот такое чувство, что дух его картине-то и передался - ну не совсем это манера Веласкеса.

Коронование Марии -



тоже прекрасно, по-своему. Нет экзальтации Эль Греко, много величия и достоинства. Это одна из самых потрясающих барочных картин, она идеальна. Мадонна изображена согласно рекомендациям трактата Пачеко (художник, учитель Веласкеса): ее следует изображать как женщину не старше 30 лет, потому что ни болезни, ни несчастья не смогли исказить ее красоту. Мне симпатичен этот идеал, я вижу в нем много смысла: да, красота тела тоже очень важна. Жаль, что в христианстве говорится про это редко, протаскивается как будто тайком и с очень узким смыслом. А ведь христианству эта мысль соответствует - оно и о теле тоже, о его красоте и бессмертии.

Святые отшельники Павел и Антоний.



Интересно, что композиция абсолютно средневековая - три разных события в одной картине: на дальнем плане Антоний приходит к Павлу и уговаривает его впустить, на среднем - Антоний хоронит Павла в могиле, вырытой когтями льва, а на переднем плане, собственно, беседа отшельников, обед им приносит ворон. Вот эта тема с животными всегда умиляет, конечно, есть в ней правда... сам же аскетизм очень проблематичен.

blackmoon3712: (Default)

Не мой художник, сразу скажу. Но я теперь понимаю, почему он гениальный) Вот просто чувствую, смотря на хорошие репродукции в альбомах (в интернете найти хорошие сложно, тут будут так себе) - потрясающая материальность изображенного, но при этом - не натурализм, да и едва ли реализм, это именно стиль Веласкеса, он такой один) Свободный, смелый, но и лаконичный, но и небрежно-легкий. Свет в его картинах - потрясающий. Нет ощущения, что он льстит портретируемым, но в большинстве случаев он как-то умудряется их одухотворить. "Живописец истины", но прославили его импрессионисты - в какой-то степени это их предшественник (если посмотреть на то, как он пишет костюм, например: вблизи - мазня, издалека - четкость и детализация потрясающие. или какие-то полосы на лице и ткани - это вблизи полосы, а на должном расстоянии вполне себе живые световые рефлексы). Да, конечно, всё, что я тут понаписала - это, как по мне, не о гениальности все же, а о высочайшем мастерстве, что нифига не одно и то же. Хорошо, если говорить о гениальности, то скажу просто - от многих его картин веет вечностью, на них хочется смотреть и смотреть, они притягивают и затягивают... Ну не все, конечно, не все.

Портрет девочки -



ну просто красиво.

"Севильский водонос"



Этот бодегон (единственный любимый у меня) заказал архиепископ Севильи - такие штуки не в трактирах вешали, а именно заказывали респектабельные господа: в "низких" сюжетах воплощались "высокие" аллегории, вот тут про дар и три возраста, например. Прекрасная композиция, монументальная фигура продавца воды, художник умудряется дать нам почувствовать не только фактуру, но и тяжесть предметов. Особенно мне нравится, что взгляды персонажей не пересекаются. Бытовая сценка написана так, что от нее веет вечностью...

"Христос в доме Марфы и Марии" -



тут надо иметь в виду, что картину мы видим в зеркале, служанка же смотрит прямо на нее. Собственно - полторы тысячи лет прошла, а женщина всё еще в кухне и с тоской смотрит на Марию, которой хватило смелости отбросить свои "женские обязанности" и просто посидеть, послушать Христа! Считается, что картина иллюстрирует изречение св. Терезы Авильской: "Даже когда ты работаешь в кухне, знай, что Господь проходит и среди кухонных горшков, чтобы помогать твоей душе и твоему телу." Это как будто говорит служанке пожилая женщина. И ведь фраза, с одной стороны, правильная, такая по-хорошему протестантская, о том, что Господу угодны и обыкновенные мирские занятия, так тоже можно Ему служить. И правда - угодны и можно, но - есть и теневая сторона у этой фразы, ведь эдак можно всю жизнь просидеть в кухне (на поле, в офисе, дома с детьми), когда у тебя совсем другое призвание, тоже пусть мирское, но - другое. Эдак можно и закрепостить всех на "шестках", и прощай прогресс, здравствуй рабовладение.

Еще из серии "картина в картине" - "Ужин в Эммаусе".



Вот не знаю, тут-то что хотел сказать автор. Служанка, а вероятно, что и рабыня из мавров. На кухне легкий кавардак, а что это белое? Салфетка скомканная, платок или записка? (о, пока я разглядывала кухню Веласкеса, на моей кухне подгорела картошка, которая, кстати, варилась. ну ничего, будет печеная) Будем считать, что это такой символ ожидания освобождения женщин, рабов, людей с другим цветом кожи и далее. Ведь Эммаус именно про это - встретить Христа, не узнавая Его.

Христос в Эммаусе -



вот это прекрасно, прекрасно... и с напором на реалистичность - рука апостола и нож на столе словно прорываются за плоскость картины... Изображено самое-самое начало узнавания, до второго ученика еще не дошло. Что характерно, потом Иисус стал невидим для них (исчез)... блин, мне вот этот сюжет все больше и больше напоминает о христианстве в современности - мы со Христом общаемся, даже трапезу нередко делим, но не узнаём Его - пока.

Поклонение волхвов -



этот сюжет символизировал преклонение старого языческого мира перед новым христианским, а сами волхвы - олицетворение частей света - Европы, Азии и Африки. Ну и тут у нас закат и простые одежды путешественников (в отличие от восточных феерий современников художника). Всё как будто серьезнее и глубже, но вовсе не это меня зацепило. Зацепила вот какая деталь - очень туго спеленутый и подозрительно прямо и смирно сидящий (стоящий? непонятно) младенец. Ну вот примерно такое и проделала историческая церковь со Христом: в живом виде - "зачем Ты пришел мешать нам?", нет, так дело не пойдет. Я уверена, что у художника это ненарочно вышло. Но это совершенно неважно)))

Иоанн Креститель -



юный, но такой задолбавшийся, на лице так и написано "отстаньте от меня уже" - не знаю, почему, в альбоме особенно видно. И овечка какая-то странная, если присмотреться, у нее будто не голова, а голый череп, овечка-нежить... Тут, скорее всего, никакого авторского месседжа нет, просто жутко получилось.

Распятия





Возможно, это написано для личных покоев короля.



Прекрасное... ну нереалистичное, да, но реальность редко бывает прекрасной)) Мне лично всегда нравится восхищаться красотой Христа на полотнах европейских художников...

Аббатиса Херонима де ла Фуенте - ну тут, это...



оно конечно, в 65 лет поплыть на Филиппины, чтобы основать там первый монастырь - это как минимум смелость, достойная уважения, но взгляяяд... но крест держит так, будто огреть тебя им хочет... ну а что, нередко именно таким лицом христианство к людям и поворачивалось, я не удивляюсь вообще, уже не удивляюсь)

blackmoon3712: (Default)

Портрет Эразма Роттердамского -



любимый у него, конечно. Ну и Эразма вообще уважаю.

Очень жаль, что нет подобных изображений женщин. А они могли бы быть.

И эскизы его рук...



Кстати!

"Греческие скульпторы до второй половины эллинистической эпохи не имели понятия об анатомии. Они наблюдали живого человека, в покое или в движении, и этим способом изучали его.

Прекрасно понял полную бесполезность изучения анатомии английский историк искусства и критик Джон Рёскин. „Чтобы нарисовать Мадонну, — говорил он, — нужно ли знать, сколько у нее ребер? Об этом еще можно спорить; но чтобы нарисовать скелет, кажется, необходимо знать, сколько их у скелета. Гольбейн по преимуществу художник скелетов. Его картина „Пляска Смерти" и гравюра с этой картины бесспорно и несравненно выше всех произведений этого рода. Он рисовал скелет за скелетом во всех возможных положениях и никогда не потрудился сосчитать его ребер! и не знал, и не заботился о том, сколько их. Их всегда достаточно, чтобы они могли греметь. По вашему, это чудовищно, чудовищен Гольбейн в своем нахальстве, чудовищен и я в том, что защищаю его. Мало того, я торжествую за него: никогда ничто не радовало меня так, как его высокая небрежность. Никому нет дела до того, сколько ребер у скелета, как никому нет дела, сколько перекладин у рашпера, если скелет живет, а рашпер жарит; еще менее это интересно, если жизнь и огонь погасли. Но вы, может быть, думаете, что Гольбейн относился так небрежно к одним только костям? Нет, он совсем не знал анатомии. Многие его достоинства, по моему, объясняются этим. Я говорил вам как-то, что Гольбейн изучал преимущественно лицо, а потом уже тело, но и я сам не имел понятия о том, как решительно он сторонился от зловредной науки своего времени. Я показывал вам его умершего Христа. Как вы думаете, можно ли с ним сравнить ваши академические рисунки? Однако, Гольбейн не знал и знать не хотел анатомии".

(это из статьи в "Мире искусства", автора не помню, искать лень, но - восторг!!!)

Эскиз к портрету Джейн Сеймур -



лучше, чем портрет, незаконченность почти всегда лучше, она открывает горизонт...

Эскизы Гольбейна - совершенно не такие, как у Леонардо... буквально наметки, наброски, буквально чуть-чуть обозначить основной замысел, не более того, но - очень точно. Это не готовые шедевры, как у Леонардо, живые, дышащие, динамичные, но что-то в них есть...

Портрет Анны Мейер



(ну эскиз, а портрета такого у него я не помню, может, планировался просто)

Рождество -



ночное небо сквозь руины то ли храма, то ли дворца (и это - пророчество!) и тревожный свет... хорошо...





Тайная вечеря

Сцены из "Страстей Христовых".Вот первая по духу напоминает "Гефсиманию" Найтвиш, самое начало...









Предположительно -



портрет супруги художника

blackmoon3712: (Default)

Нет, мне не нравится его "Дама в голубом", и дело даже не в кукольности, а в том, что сама ее кукольность - не в моем вкусе. Есть же у него другие портреты, куда более интересные.





Портрет мисс Мэри, будущей миссис Грэхем





Она же два года спустя и за год до замужества - этот портрет муж велел убрать в чулан после ее смерти, и пылился он там 50 лет.

Утренняя прогулка -



портрет написан незадолго до свадьбы этой пары. Тут прекрасно всё) Не, я без сарказма - красота, молодость, богатство, утонченность, перламутровые переливы красок...

Леди Лигонье -



хз кто это, но мне нравится ее умный и решительный взгляд, равно как и обстановка, говорящая о ее увлечении искусством...

Сестры Линли - Элизабет и Мэри, дочери композитора.



Были знаменитыми певицами, но оставили карьеру соответственно в 22 года и 18 лет, потому что вышли замуж. Зла не хватает. Особенно талантливой была Элизабет, но ее отцу, вознамерившемуся продать ее 60-летнему богачу, было как-то пофиг. Она сбежала с драматургом Шериданом во Францию, где они поженились. По закону оба были несовершеннолетними, но потом родители брак признали. Не знаю, каково ей было с Шериданом, может, и лучше, чем с первым "женихом", но от карьеры все равно пришлось отказаться. Умерла в 38 лет от туберкулеза. Наверняка двое детей еще больше подкосили ее здоровье, но кто ее спрашивал... Очередная грустная история о том, как патриархат сгубил личность и не дал раскрыться таланту, и это - капля в море.

Ниже еще два портрета Элизабет, на последнем она запечатлена в возрасте 31 года... Предпоследний - пожалуй, лучший портрет художника. Какая же она красивая и печальная...





Портрет Фрэнсис Данкомб,кажется, куртизанки. Дерзкая дамочка, мне нравится))



Померанская собака с щенком, милотаа))



Сцена на скалистом берегу



Сельские влюбленные и две коровы на фоне пейзажа



blackmoon3712: (Default)
Респектабельный английский портретист, не чуждый веяниям романтизма)) Довольно талантлив, а иногда даже интересен.

По-видимому, это портрет каких-то сестер.



Хотя, если подруг - тоже хорошо.

Портрет Чарльза Вильяма Белла.



Не знаю, кто этот юноша с туманным взором поэта, но образ мне по душе)

Портрет Хэрриот Уэст.



И этот образ тоже)

Портрет мисссис Кутберт.



Какая женщина и какой колорит...

blackmoon3712: (Default)

И все-таки Рембрандт, несмотря на всякую такую духовность - не мой художник. У него слишком много ущербности в форме, мало красоты, чрезвычайно мало, а я как Чехов - "в человеке всё должно быть прекрасно" - жажду полного преображения, тотального теозиса...

Рембрандт же часто изображает что? Коросту, под которой тлеет дух. Мне по-прежнему кажется, что это очень верно, но не для всех его картин. Это тоже очень ценно, но это - не последнее. К тому же, у меня взгляд беспринципного эстета, часто в картине я ценю прежде всего форму. Это в литературе я могу терпеть всё, что угодно, хоть "косноязычие" и "художественную бездарность"[1], лишь бы смысл-дух был - с восторгом читаю "Что делать?", вообще Чернышевского люблю больше Тургенева... Тургенева, по правде сказать, вообще не люблю... Но в живописи, вообще в изобразительном искусстве - нет, дайте мне красоту!

Ну вот красота -



Титус в образе Паллады, обалденно.

Вообще, даже удивительно, что он так красив...





Или вот красота -



"Борьба Иакова с ангелом" называется. Да ладно, "борьба", одно название) Чистый эрос) Тут есть что-то от Леонардо...





Давид и Ионафан...

Вот не люблю семейную тему, но это реально красиво -



Иаков благословляет детей Иосифа. Чадолюбие и отцелюбие Иосифа, конечно, прекрасно - такая "не мужская" нежность на его лице...





Портрет молодого человека в кресле

Ну конечно, Рембрандт живой, но в том-то и дело, что здешней жизнью, слишком здешней... А вот не всегда!

Взять "Артакеркса, Амана и Эсфирь" -



да тут совсем не здешнее, и поврежденность картины только усиливает это...

И или вот потрясающее - "Аман узнаёт о своей судьбе".



Это ведь не про Амана, про другое совсем, жуткое и универсальное... рок и бессилие...

Художник он гениальный и даже гениальнейший (я это сейчас вижу) в изображении инобытия, но не идеального, как у Леонардо, а вот именно сквозь наличную жизнь. Это ж какой громадный дар надо иметь, чтобы это не только видеть, но и воплотить... Меня завораживает его сумрак с проблесками золота и багрянца, он действительно бездонный, он не трагический даже, он про какую-то абсолютную безысходность, обреченность и тоску. Ну это я сейчас вижу в картинах, которые считаю лучшими.

"Возвращение блудного сына" -



и хорошо, что не закончил! Конечно, тут ведь главное - не сын, которому, возможно, и не в чем каяться, тут главное - образ любви, нежной и принимающей, воплощенной в отце. Он как бы приговаривает "ну-ну, ничего страшного", и при этом прикасается так бережно...



[1] В этом, кстати, самого Достоевского обвиняли, так что понятие субъективное и растяжимое...

blackmoon3712: (Default)

А вот "Поклонение волхвов" (какой образ Богоматери!) и "Обрезание Христа" - замечательные.





Мой любимый сумрак...

И Вирсавия - опять же, зачем такая некрасивая? Неужели скорбь, задумчивость, духовность, в конце концов (это все он передал великолепно, не спорю) - нельзя было выразить в более совершенной форме?..



Еще лицо ее, да, написано гениально и, хотя бы и некрасивое, преображено вселенской скорбью и какой-то особенной добротой... и какой же глубокий взгляд... Но тело мог бы и прикрыть, некрасиво и ничто не спасает... если только - показать беззащитность, незащищенность... Конечно, Рембрандт всегда доказывает, насколько и некрасивая форма может быть одухотворена и красива как бы внутренней красотой... Сейчас я бы сказала, что вижу в ней красоту. Тем не менее, сама по себе идея противопоставления внутренней и внешней красоты (если оно еще есть у художника, что вообще не факт) - мне никогда не нравилась. Мне надо всё и сразу. Мне не надо "зато она хорошо учится" - от этого веет какой-то совковой безысходностью. Запрет на красоту, "главное, что человек хороший" - это ведь тоже ущербность. Но у Рембрандта не то. У него скорее "а мне нравятся вот такие женщины, и плевал я на ваши идеалы". И это как раз хорошо. Я за разнообразие, но не за отрицание красоты. При этом нормально, что у всех свои вкусы. Вот Саския его мне не нравится, хоть убейте. А вот в Хендрикье что-то есть...

В этом и выражается гениальность сего "неэстетичного" по моим меркам художника, и это я очень понимаю и даже ценю. Ну конечно, для него-то его женщины были прекрасны, вот только не каждого зрителя можно в этом убедить, при всем желании и гениальности, а вот показать нечто сквозь внешность - это да, это надо уметь. С Боттичелли у меня тоже часто несовпадение эстетического идеала - и ничего, один из любимых. С Рембрандтом не так, он не выражает чего-то очень важного для меня, или же выражает что-то чуждое.

Выражает, только в других картинах)

Вот, например, невыразимо-прекрасное -



Моисей разбивает скрижали. Прекрасное именно в передаче чувства... Как говорил Ибсен - прекрасным может быть не только прекрасное по форме, но и попросту - искреннее, правдивое, сильное.

Из позднего - Давид играет Саулу.



Как люблю я этот рембрандтовский мрак... что характерно, его поздние картины то незакончены, то испорчены, но в том-то и прелесть - нельзя закончить гениальное, гениальное должно быть недосказанным... только так и можно дать намек на "иное" - то ли прорыв "иного", то ли затягивание в него...





Филемон и Бавкида... Сами боги посетили счастливую, любящую, и, что характерно, бездетную чету. И что же они попросили у богов? Деток? Нет же, быть жрецами в их храме, и это логично - своей любовью они как раз и служили богам всю жизнь. И Богу.





Отречение Петра





Пророчица Анна





Святой Петр в раздумьях

О, Симеон-Богоприимец -



"ныне отпущаеши..."

Христос и самарянка...





Еще того не лучше - туша быка... А не судьба показать свое несравненное мастерство на чем-то другом? Конечно, художники скажут - это же насколько виртуозно можно написать обыденный и даже отвратительный предмет! Согласна, ребята. А все же мне не нравится... Но не обращайте на меня внимания, мне и вазочки с цветочками не нравятся, я вообще сложный и капризный человек...

Вот не нравится мне "Матфей с ангелом".



Чисто идеологически - мне, видите ли, кажется, нет, я уверена, что Евангелие никто никому не диктовал, что Боговдохновенность - это свободное вдохновение, а не диктовка... Но если не вникать в сюжет, а просто смотреть - то светотень в картине потрясающа, отражает иной план бытия.

Хм, кстати, может возникнуть вопрос - почему же я, "беспринципный эстет", так люблю Брейгеля и Босха, отнюдь не тщившихся изображать пластическую красоту? Есть причины. Они хоть и изображали часто уродство, но - тревожное, нереальное, фантастическое, а я ведь нереальное всякое жуть как люблю. А вот у Рембрандта уродство уже реальное. Это меня отталкивает гораздо больше. И еще. Их уродство - это уродство зла, потому оно и воспринимается как должное, а у него парадоксально получается уродство добра, а так хочется, чтобы добро было и красивым... Может, ценна его направленность показать внутреннюю красоту, но... Это напоминает "Мисс Зато она хорошо учится". А не надо "зато", хорошо учиться надо в том числе. Говорю же, я как Чехов - за тотальную красоту, как Достоевский - "красота спасет мир", не одно добро... Не один дух, но и тело. Вот идеал - одухотворенная форма, синтез иудейства и язычества, то бишь само христианство - теозис! Да!..

blackmoon3712: (Default)

Мало что мне у него нравится эстетически, по правде говоря... Но его свет - это да, это я даже в "Данае" почувствовала...





Ну как раз от нее мало что осталось, как говорят специалисты... Тем не менее, свет, исходящий от живого тела, тем более женского - да тут прямо религиозный смысл.

Изначально здесь была изображена Саския, ждущая любви, под белым покрывалом)

Вот, кстати, "Автопортрет с Саскией на коленях" или "Блудный сын в таверне".



Нет, это замечательно, спору нет, я очень рада, что в браке он обрел то, что большинству удается лишь ненадолго схватить в разгуле - радость, веселье, страсть, безбашенность.

Ему завидую, ей - нет. О, конечно, я не сомневаюсь, что им повезло и чувства были взаимны, я немного про другое. За восемь лет брака она пережила четыре беременности - неудивительно, что рано умерла, через год после очередных родов. Это ужасно. А самое ужасное то, что даже сейчас это ужасным не считается, это до сих пор такое обыденное зло, что и злом-то не считается - ах, это природа. К черту идите со своей природой. Сопереживают гениям, ах какие они непонятые и несчастные (а я с этим и не спорю), но на женщин, которых они в гроб вгоняли - плюют. Хотя нет, что самое страшное - не плюют, а еще умиляются. Умиляются их страданиям. А для меня это всё равно, что холокостом умиляться, лагерями да Северной Кореей. Сколько уже веков или даже тысяч лет идет самый натуральный фемицид, женщины до недавнего времени были в рабстве, до сих пор как минимум в прислугах - но осознавать это ой как не хочется. Психзащиты плюс защита привилегий - и вот тебе стена, которую не прошибить. И ложь, ложь, ложь. Да они сами это выбирают, да им убиваться в кайф, ага. Болеть, уродовать свою жизнь, растаптывать свою личность - именно это выберет реально свободный человек, добровольно, сознательно и с радостью? Вы откуда упали вообще?

Насчет светотени он гений, с ее помощью он и правда выражает некие высоты духа. Вот "Философ, погруженный в размышления" - не самая мастерская его картина, если его, но.



Ведь по этой теме красота вовсе не обязательна. Тот самый таинственный свет, винтовая лестница, символизирующая духовно-интеллектуальное восхождение, и моя родная атмосфера размышления, ухода от реальности... Да, это очень сильно...

А вот кстати, этот почтенный старец - Ян Амос Коменский.



Это он придумал классно-урочную систему и вообще стоял у истоков педагогики ну вплоть до 21 века, наверное. Не, ну для его времени это был прогресс, конечно.

Люблю я его "Пейзаж с замком"



Такая мрачная, гнетущая атмосфера, такое тревожное предчувствие грозы... Моя эстетика.

И еще пейзажи отличные есть.



Горный пейзаж с грозой




>Мельница





Отдых на пути в Египет

Но мне непонятно, зачем он так уродует многих своих персонажей - Вирсавию, даже Христа в Эммаусе...



Христа он так изобразил, что просто и говорить об этом не хочется, и духовность вся теряется, и свет не спасает...

Кстати, есть и другой Эммаус -



жуткий, но завораживающий...

Но есть и другие изображения Христа, отличные просто.

Совершенно пленительные, и при этом вполне реалистичные...













Или вот "Воскресение"





Или "Явление Христа Магдалине"





"Не прикасайся ко Мне" - до сих пор волнует, почему Фоме можно, а Марии нельзя... и ведь никто не знает.

Правда, "Воскрешение Лазаря" -



какой-то зомби-ужастик.

blackmoon3712: (Default)

Приветствую его необычайно свободную манеру и умение поймать миг, мгновенное настроение - как в той же "Цыганке".



Очень живо. Жизнь через край бьет, энергия...

И все же не мой художник. Его персонажи простоваты, "жизнь" - обыденная, детей всяких я не люблю, и даже сама его "жизнерадостность" - раздражает. Правда, много мужчин с длинными волосами (вот правильная мода была!! правда, кружевные воротнички опять же раздражают), но какие-то они не очень привлекательные, в большинстве своем.

Ну вот разве что пара супружеских портретов (слава Богу, без детей) - надеюсь, эти люди действительно были счастливы и довольны друг другом, ну почему нет - иногда случается...





И его "Солдат" - прям рок-звезда))



Увы, профиль не очень красивый(

blackmoon3712: (Default)

Один из последних маньеристов...

Многие его многофигурные композиции, например "Суд Париса" -





красиво ведь и нереально. Вторая репродукция, конечно, особенно...

И "Персей и Андромеда" - тоже очень даже неплохо.



Яркие краски, выразительные детали, она не то, что бы красива, но и не безобразна - в общем, глаз радуется. А на непропорциональность пространства - плевать. "Стремление к оригинальности в противовес норме" - да, приветствую!

Венера и Адонис.



Ему иногда даже удавалось передать нежные чувства, так тонко, не навязчиво, не нарочито...





Как и здесь, с Адамом и Евой.

А это супруга художника, тоже Ева.



Прекрасный портрет в лучших традициях голландской живописи, да и дама, видать, с характером))

"Воскрешение Лазаря"



уж очень манерно, но мне и здесь Христос нравится... Да люблю я все эти жесты, экзальтацию...

blackmoon3712: (Default)

Есть у него и мрачноватые вещи -





"Купание Дианы" - напомнило о позднем Тициане...

Фетида погружает Ахиллеса в Стикс.



Рядом примостилась трехголовая гончая. Кариатиды хороши...





Орфей уводит Эвридику из Аида





"Леда с лебедем" удалась...

Оплакивание Адониса.



Прекрасно. Особенно нимфа, сложившая руки на коленях...
«Воззрят на Того, Кого пронзили, и будут рыдать о Нем, как о единородном сыне, и скорбеть, как скорбят о первенце. Плач большой в Иерусалиме поднимется, как плач Адониса-Кинира на полях Мегиддонских; будет вся земля рыдать» - слегка перефразировал Мережковский Захарию... Любимая тема погибшего бога и предчувствия Христа - я как-то давно об этом писала...







Портрет супруги, Елены Фоурмен.





И сестры ее Сусанны.

Вот этюды Рубенса часто радуют глаз, ничего не скажу. Не столько форма, сколько свет и цвет. Без сомнения, он прекрасный колорист.



Хотя, этот и по форме хорош...





Самсон и Далила





Этот - совсем чудесный! напомнил о Моро...





Нарцисс





Прометей!





Похищение Европы. Тут, конечно, главное - глаза быка.





Кефал и Прокрида...





Фортуна, Добродетель и лесбийская тема))

Раз уж на то пошло -



Каллисто и Зевс в образе Дианы. Просто красиво.





Ну и Аполлон, плачущий над возлюбленным Гиацинтом - тоже в копилку толерантности.

blackmoon3712: (Default)
Хм, принято считать, что он создавал в своих портретах своего рода духовно-утонченный тип аристократа. Ну, "Карл Первый на охоте" -



еще туда-сюда.

Но хоть убейте, не вижу ни духовности, ни утонченности в том откормленном рыжем парне с титулом герцога Леннокского.



Ну не вижу...

В основном, конечно, портреты аристократов, очень скучные. Ну вот еще тот же Карл 1 в разных ракурсах - ничего (это у него сережка в ухе? одобряю),



да он же с супругой Генриеттой.







Автопортрет шикарный, да.

В общем, я как-то больше на религиозную тему внимание обратила, видимо, мне это интереснее в принципе. Вот "Вход Господень в Иерусалим" -



с необычного ракурса, непривычно близко, и толпы-то особо не видно, а может, и не нужна она?..

"Сусанна и старцы" -



отвратительный сюжет, но что делать, картина сильная.





"Оплакивание" очень экспрессивное.

О, Рубенс оплакивает супругу.



Честно говоря, всем этим плакальщикам хочется настучать по голове (навскидку - Герцен, Розанов). Беречь жён не пробовали? Ну там, о здоровье их заботиться, инкубаторами не считать? К чему потом эти слезы крокодильи? Ну да, мужчины не виноваты в том, что им никто не открыл, что жена - тоже человек и жить хочет. Бедненькие. (Я сама не знаю, сарказм это или нет.)

"Венера посещает мастерскую Вулкана" -



очень рубенсовское, но утонченнее, без всякого безобразия. А вместе с тем и очередная красивая ложь - что прекрасная женщина укажет, то мужчина и сделает. Ага. Бегут и спотыкаются. Красота без реальной власти - просто игрушка в руках тех, у кого эта власть есть. И всё. А в "Илиаде" даже какой-то смертный ранил Афродиту. Вот тебе и "власть любви и красоты". Даже богиня не защищена от непойми кого.







Это две репродукции одной картины, и я не знаю, что это - может, обручение Марии, может, нет. И не знаю, какая лучше - и темная хороша, и светлая нюансами цвета богата...

Мадонна с Магдалиной и Иосифом...



хороша... обреченность и усталость тоже красивыми бывают...





О, а этот "Иоанн Крестиитель" - совсем закос под Караваджо) во всех смыслах))





Ой. А это прям тициановское что-то. Особенно - "грешница" и Предтеча с огненным взором сатира... Вот он затмевает всех. А что за мужик в короне - понятия не имею. Но меня больше интересует вопрос - а грешники где?





Поцелуй Иуды

И два "Распятия", первое тревожно, но вполне в рамках прекрасного (вспомнить "Распятия" Брюллова, Веласкеса...), а второе что-то даже Ге напомнило...





blackmoon3712: (Default)


Меня очень мало волнует до сих пор не разгаданный смысл "Христианской аллегории" - смысл христианства я приблизительно знаю и без него, а сама по себе картина весьма посредственна.

Но его "Смерть и скупец" -



меня вообще забавляют подобные сюжеты. Смерть даже с юмором написана: "нифига ты от меня не откупишься"...

А еще у него необычайно динамичное "Распятие".



Такое изображение всеобщего смятения и растерянности редко встретишь... а какая широкая панорама!.. Дух захватывает.

Есть еще две прекрасные Мадонны...





Вторая даже как-то слишком прекрасна, такое сфумато... это точно Провост?..

Портрет дамы -



симпатичное цветовое решение.

А так художник представлял себе



мать св. Анны, бабушку Богоматери, прабабушку Христа)

А вот эта "Мадонна с Младенцем" вызывает у меня смешанные чувства, большей частью неприятные...



Радостные мать и дитя в живом, по тем временам, пейзаже, лицо Марии, вот в особенности выражение лица, упорно напоминает мне мою бывшую преподавательницу, мировоззрение которой можно было бы охарактеризовать как "добродушный антигуманизм и православное язычество"... Ну вот что это? Возвращение к радостям жизни и мира, но в том виде, который мне очень не нравится - языческий оптимизм, про "равнодушную природу" и "младую жизнь у гробового входа". Чему тут радоваться?! Терпеть не могу!!

blackmoon3712: (Default)
У него я в первую очередь обратила внимание на "Мадонну с телом Христа".



Очень скорбно получилось, траурно...
А фон - странным образом напоминает египетские росписи в гробницах. Конечно, издалека... В любом случае, самобытно.

А вот на его триптихе "Воскресение" особенно любопытно "Вознесение".



Подобного я нигде не видела, очень красиво переплетается натурализм с мистикой и благочестием. Утончен, погружен в созерцание его св. Себастьян. И он не такой эротичный, как итальянские, конечно, но процесс пошел)А само "Воскресение" - тихо и нежно, Христос идет прямо к тебе со светлой радостью... да, хорошо...

Мадонны на троне, "святые собеседования"... Очень тонкие и просветленные образы. Что касается тихо-покорно-благочестиво-аскетичного духа картин - это не цель духовной жизни человечества, но важный этап, и совсем им пренебрегать тоже нельзя.





А, так это - обручение св. Екатерины Александрийской





фрагмент - Саломея. какая вуаль....







тоже Екатерина Александрийская...



какие дамы...



А это часть триптиха - "Тщеславие". В храме висел. Вот такой.





Тут ведь, с одной стороны - как бы осуждение и отрицание плоти, плоть - как ужас-ужас, грех, ад и разложение, но с другой стороны - любование телом, это видно. Убрать страшные картинки с обеих сторон - и нормальная картина для спальни, не для моей, ибо не в моем вкусе, но все же. И это нормально - любование плотью. Но и осознание ее несовершенства и конечности - тоже нормально. Хочется сказать - только без всяких ужасов, без нагнетания, но... эти средневековые фобии, сколь угодно дикие, вырастают из некой правды, которая для меня очевидна. Для меня несовершенство и конечность плоти - действительно ужасны и нередко повергают в отчаяние. Хорошо еще, что я понимаю - греховна не только плоть, но и дух, и всё-всё-всё. А это кардинально меняет оптику. К лучшему. За всё себя пинать - пинков не напасешься. Следовательно, надо как-то спокойнее относиться к факту своей и не только греховности)



О, кстати о пробуждающемся интересе к окружающему миру - собачки на траве... фрагмент этой, несомненно, религиозной картины. Что бы ни "означали" эти собачки, очевиден интерес художника именно к ним, а не к "означаемому") И это тоже хорошо.



Святой Иероним со львом и кто-то с обалденной собакой.





И еще Иероним со львом - нравится мне этот сюжет.





Вот не знаю, кто эта женщина в горе и что тут происходит, но изображение интересно само по себе.





Портрет дамы - что-то в этом есть...



И немного об эстетике эпохи:

"У Дионисия Картузианца есть трактат "О прелести мира и красоте Божией". Уже самим заглавием истинная красота соотносится только с Богом; мирское может быть всего-навсего "venustus", миловидным, прелестным. Красивое в тварном мире, говорит он, есть не что иное, как всего только истечение красоты горней; тварь называют прекрасной постольку, поскольку она причастна красоте природы божественного и тем самым в какой-то степени подобна ей своею формою.
Понятие красоты постоянно сводится средневековым мышлением к понятиям совершенства, соразмерности, блеска. говорит Фома Аквинский, "Ибо для прекрасного <...> потребны три вещи. Во-первых, целостность, или совершенство: поскольку вещи незавершенные безобразны. Также должное соответствие, или согласование. И еще ясность: ведь имеющее чистый цвет называют прекрасным". Дионисий пытается применять те же масштабы. Успеха он не достигает: прикладная эстетика всегда дело рискованное. Нет ничего удивительного в том, что наличие столь рассудочного понятия прекрасного приводит к невозможности оставаться в пределах земной красоты; Дионисий, как только он хочет обрисовать прекрасное, тут же переходит к незримому: к красоте ангелов и эмпирея. (не видя зримого) Или же он ищет красоту в абстрактных вещах: красота жизни есть сама жизнь в соответствии с волей и повелением божественного закона, избавленная от уродства греха. О прекрасном в искусстве он не говорит вовсе, даже о том, что должно было бы вызывать в нем наибольший отклик как нечто самостоятельное: о музыке.
Однажды Дионисий вошел в церковь св. Иоанна в Хертогенбосе как раз в то время, когда там звучал орган; сладостная мелодия тотчас же заставила его отрешиться от самого себя, и с тающим сердцем он замер в долгом экстазе. Ощущение прекрасного стало непосредственно религиозным переживанием. Ему и в голову не пришло, что в музыке или изобразительном искусстве он мог бы восторгаться чем-то иным, нежели исключительно святостью.
Дионисий был одним из тех, кто противился внедрению в церковный обиход новой, многоголосной музыки. Разрушение голоса (fractio vocis), вторит он одному из старых авторитетов, представляется признаком разрушения души; это можно сравнить с завитыми волосами у мужчины и обилием складок в одежде у женщины; все это -- не что иное, как суетность. Некоторые из тех, кто принимал участие в многоголосном пении, признавались ему, что они испытывали определенное ощущение гордости и некоей чувственной душевной услады. Дионисий соглашается, что есть благочестивые люди, которых мелодии еще сильнее побуждают к созерцательности и набожности, почему Церковь и прибегает к органу. Но если искусная музыка направлена на то, чтобы услаждать слух, увеселяя присутствующих, и в первую очередь женщин, она, вне всяких сомнений, предосудительна.
(действительно, доставлять женщинам удовольствие совершенно недопустимо и неблагочестиво)
Мы видим здесь, как средневековое сознание, стремясь выразить сущность волнения, вызываемого музыкой, не находит иных объяснений, кроме как ссылаться на греховные побуждения: некую чувственность души и гордыню.
То же наивное удовольствие от всего броского, привлекающего внимание, заметно и в восприятии цвета."

Хейзинга, "Осень Средневековья"
blackmoon3712: (Default)


Орфей и Эвридика. Так хочется верить, что он вывел ее из Аида, а нет...





Вечер перевозчика. Здесь будто слышатся вечерние звуки... которые почему-то - из вступления к одной из песен Butterfly Temple...





Болото у большого дерева и пастушка





Ветряная мельница на Монмартре





Пейзаж с озером





Вот это почему-то напоминает мне берег реки, по которому я лазила в детстве)





Пастушка у воды





Разорители гнезд. Пейзаж, как обычно, завораживает, но сюжет!.. Лучше бы эти маленькие сволочи в интернете сидели, серьезно!





Канал в Пикардии. Подумаешь, какой-то канал, а какая прозрачность...





Козопас из Гинзано. Да, мне не нравятся его южные пейзажи - мастерские, правдивые, но грубоватые. Но в таком я вижу предчувствие примитивизма, экспрессионизма и всяческого авангарда - вспоминаю хотя бы и Сарьяна.





Мост Номентано. Вот это уже - про землю, про самую обыкновенную землю, и очень убедительно, увесисто... тяжесть земная, как она есть.





Козопас в Терни. А мне опять мерещится эсхатология)





Утро в устье реки, Виль д'Авре... не, ну какая дымка!





Лесная дорога близ Виль д'Авре. Напоминает дорогу в окрестностях дома, и не только ее...





Крестьянка, пасущая корову у опушки леса. Вот уж воистину главное не "что", а "как"...





Паводок...





Летнее утро - о, и это тоже напоминает места моего детства...





Ловцы угрей - какая зелень...

И, конечно, его необычная "Женщина с жемчужиной".



Вот французская Джоконда! Да, нет такой, как у Леонардо, всеобщности-всемирности, фон зачирикан - а от этого акцент на внутренний мир ее, единственной, что тоже очень хорошо. Да, этот образ индивидуальнее, субъективнее. Но есть и сходство с "моной Лизой", и не только в позе и положении рук - есть огромная доля ирреальности, мистики, есть тайна. И бесспорная красота. Это очень особенный образ, в силу его таинственности и говорить о нем нечего, надо видеть и чувствовать. Не на уровне "Джоконды", но в том же ключе, это очень хорошая индивидуальная вариация. По эстетике и нереальности - мне очень нравится. Нездешний образ, на стыке измерений, переходный, просветленный и печальный... А переход всегда эсхатологичен - новая женщина, новый мир... Вот и универсальность нашлась - переплавка эпохи. Образ как бы исчезает, тает, как бы явился на миг, мимолетен - но в глазах вечность... Удивительная картина! (В хорошем альбоме, в интернете репродукции неудовлетворительные)

Его "Дама в синем" - типичный импрессионизм.



Вообще, у импрессионистов есть много интересного, но обычно так, на здесь и сейчас. То есть - как правило, самый обычный сюжет написан в необычной манере, видится непривычно - но остается обыденным. Хотя, может, и не совсем... Такие торопливо бегущие мазки выражают мимолетность и непрочность всего, текучеее состояние мира. Тоже эсхатология... За это и ценю. А тут еще, в центре изменчивого бытия - человек, и он-то отличается. Он, как минимум, задумывается и грустит...

blackmoon3712: (Default)
Чудо как хороши его "Воспоминания о Мортефонтене". По памяти писал? Уважаю.



Такие жемчужные тона, мерцание, прозрачная дымка создают впечатление ирреальности, а ведь это мое любимое... У него замечательные пейзажи, можно сказать, мистические. Только вот, думаю, в "Мортефонтене" фигурки людей - лишние. Они как бы веселые, а пейзаж-то - нет. Пейзаж задумчиво-таинствен. Нереально красиво.

Нравится мне его "Мост в Манте", написанный прозрачно-акварельно...



Чисто и наивно, словно увидено сквозь слезу...

И еще его инобытийные пейзажи, в которых люди то ли лишние, то ли заблудившиеся, то ли призраки... Как он это делал вообще?..





Рыбак на берегу реки.





Чудный фрагмент. Какие мазки...





"Дорога наверх, к Куброну"





Утро у воды. Опять вспоминаются поля, по которым я в детстве бегала))





Воспоминание о Виль д'Авре





Лодочник Мортефонтена





"Вечерняя звезда" - вот это очаровательно хотя бы потому, что напоминает о символизме.





Храм Минервы-врачевательницы в Риме - какой вкусный...





Девочка учится писать







Итальянская девушка... вот где красота!





Или вот - "Девушка в розовом платье", платье - фигня, но какое лицо!







Еще "Девушка-цыганка с мандолиной". "Генетическая память", она такая))





Алжирка





Веледа, героиня романа Шатобриана "Мученики"





А вот этот "Св. Себастьян" - для меня один из лучших. Юность, прозрачность, трепетность и тревога, и никакой излишней маскулинности.

Profile

blackmoon3712: (Default)
blackmoon3712

December 2024

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 15th, 2025 11:24 am
Powered by Dreamwidth Studios