Диего Родригес де Сильва Веласкес 2
Dec. 30th, 2017 12:57 am"Аполлон посещает кузницу Вулкана" -
а вот тут снижение, да. Веласкес вообще часто снижает мифологические сюжеты, но получается живо, надо признать (как в "Триумфе Вакха, например). Тьфу ты, я-то думала, Аполлон заказать чего пришел, а он пришел посплетничать - слышь кузнец, а жена-то тебе изменяет. Ну теперь понятно, почему у него такое лицо, да и у помощников)) Тут еще аллегория искусства и ремесла, и будто бы противопоставление.
Разная манера живописи - Аполлон написан в академической традиции, работяги - в манере Караваджо. Симпатии художника явно на стороне "простых людей", а Аполлон изображен карикатурно. Мне это не близко, я таких противоречий и идеализаций не люблю. Ну и мачизм, что уж там, вот что самое неприятное - Аполлон изнежен и "женоподобен" (это охренеть как плохо, даа), зато настоящие мужики - вот они, в кузнице вкалывают. При этом, тела "настоящих мужиков" по большей части вполне укладываются в академичный канон, а главное - тщательно эпилированы, ну разве что у Вулкана на груди можно разглядеть несколько волосинок, и то если приглядеться, больше, видимо, канон не позволяет даже "живописцу истины") да и загар еще никому не помешал))
Конный портрет королевы Испании Изабеллы Бурбонcкой.
Детализация одежды, конечно, соперничает с лицом, но не "убивает" его. Но подлинный восторг вызывают нежно написанный фон и потрясающе красивая лошадь с выражением "как же вы меня достали..." К счастью, вообще Веласкес детализацией не увлекался, главное на его портретах - лица, как, например, здесь:
Дама с веером -
увы, мы не знаем, кто это, хотя женщина явно богатая и знатная - даже их имена терялись... Вероятно, портрет написан до выхода королевского указа, запрещающего "приличным женщинам" носить платье с декольте. Это ж надо так ненавидеть красоту... Но это и контроль по Фуко, разумеется, и в первую очередь именно он. Есть предание, что даме портрет не понравился чуть ли не из-за недостаточной детализации кружевной накидки на голове. Ну хз.
Портрет Хуана де Пареха -
слуга, а может и раб Веласкеса (!!!), мавр, впоследствии его ученик. Был отпущен на свободу вроде как по просьбе короля, остался работать в мастерской художника, потом и сам стал художником. Кстати, изначально свой талант скрывал.
Портрет шута дона Диего де Аседо -
излишне говорить о том, что институт шутов отвратителен и негуманен, но королевским особам, видите ли, скучно в своем этикете, вот они и развлекались, насколько мозгов хватало. Заслуга Веласкеса в том, что он изображает шутов и карликов именно как людей, а не как забавные игрушки. Вот этот шут, например, имел прозвище Философ, исполнял при дворе функции секретаря, вероятно, был образован и начитан. Картина не "прекрасна", но - трогает до глубины души. Как говорил Ортега-и-Гассет, "действительность всегда безобразна. Веласкес и станет изумительным живописцем безобразного..."
Голова оленя -
какой-то он сердитый...
Пряхи -
одна из самых знаменитых его картин, непонятно к какому жанру относящихся. Конечно, тут аллегория - миф об Арахне как предостережение творцам (вот спасибо) и как противопоставление искусства и ремесла, работы и развлечения, действия и созерцания. Здесь нет перевеса в сторону "простых испанских женщин", как любило выдумывать советское искусствоведение, здесь, скорее, как-то всё в гармонии. Как будто нужно и то, и то, всё важно. Нет противопоставления, скорее связь через тот самый луч света, который, как верно заметил Ортега-и-Гассет, и является "главным героем картины". Действительно, что мы видим здесь в первую очередь? Свет. Остальное неважно - сюжет, аллегория, смысл... Это то самое "чистое искусство", "искусство ради искусства", где "важно не что, а как". На хорошей репродукции это сразу видно) Еще бы в Прадо попасть))
Явление Девы Марии Св. Ильдефонсо -
вот это настолько прекрасно, что даже напомнило об Эль Греко!.. Святой, так сказать, специализировался на теме непорочного зачатия Марии (не Иисуса, а ее самой), что было актуально в эпоху Контрреформации, вот, по преданию, Она и явилась ему в Толедском соборе и укрыла своей ризой. Такой индивидуальный Покров) А в Толедо как раз творил Эль Греко... вот такое чувство, что дух его картине-то и передался - ну не совсем это манера Веласкеса.
Коронование Марии -
тоже прекрасно, по-своему. Нет экзальтации Эль Греко, много величия и достоинства. Это одна из самых потрясающих барочных картин, она идеальна. Мадонна изображена согласно рекомендациям трактата Пачеко (художник, учитель Веласкеса): ее следует изображать как женщину не старше 30 лет, потому что ни болезни, ни несчастья не смогли исказить ее красоту. Мне симпатичен этот идеал, я вижу в нем много смысла: да, красота тела тоже очень важна. Жаль, что в христианстве говорится про это редко, протаскивается как будто тайком и с очень узким смыслом. А ведь христианству эта мысль соответствует - оно и о теле тоже, о его красоте и бессмертии.
Святые отшельники Павел и Антоний.
Интересно, что композиция абсолютно средневековая - три разных события в одной картине: на дальнем плане Антоний приходит к Павлу и уговаривает его впустить, на среднем - Антоний хоронит Павла в могиле, вырытой когтями льва, а на переднем плане, собственно, беседа отшельников, обед им приносит ворон. Вот эта тема с животными всегда умиляет, конечно, есть в ней правда... сам же аскетизм очень проблематичен.