blackmoon3712: (Default)





В.А. Котарбинский, ах какие сумерки... Узнаю Украину)





Николай Андреевич Кошелев, по-видимому, маленькая римлянка. Тоже забытый художник...





"Берег Тибра" Сведомского. Что-то вспомнилось наше лето и речка Ижора в жару... извинити, но на редкость не открыточный вид)) открыточных было полно.







С.В. Бакалович, "Моление Кхонсу". Ммм... Тут колорит непередаваем совсем, поиск подсовывал мне какой-то ярко-синий мультик. А там - дрожащая нежно-сиреневая дымка.







С.В. Бакалович, "Гречанка у моря", просто "Гречанка" - ну точно Альма-Тадема...





Федор Андреевич Бронников, "Гимн пифагорейцев восходящему солнцу". Совсем другая грань язычества, аскетическая, не очень известная, которую и восприняло христианство, вот только теперь хрен в этом признается. Про воздержание, чистоту, самоограничение - не оно придумало, да и не в том его смысл (инструмент не может быть смыслом, это вас кто-то обманул, и единственным инструмент тоже не бывает). Картина - потрясающая и непередаваемая, еще раз говорю.







Федор Антонович Моллер, "Проповедь Иоанна на Патмосе во время вакханалии". Четко разделенные группы. И знаете что? Никуда не хочется. Ни к "мадонне", ни к "блуднице", должно быть что-то "третье". А уж третьего - дофигища разновидностей.





Василий Григорьевич Худяков. Мое тотемное животное))





Василий Васильевич Верещагин, "Свидание заключенного с семьей". Гарибальдизм и всё такое. Интересно сравнить с "Приказом об освобождении" Миллеса...



Мне сейчас англичанин симпатичнее. Во-первых, по композиции, а во-вторых, из-за хэппи-энда. У русского всё как-то безысходно.





Ф.А. Бронников, "Христиане на вечере любви". Вероятно, их скоро схватят, и эффектный мужчина на переднем плане готовится к мученичеству. Только вот спросить хочется: нахрена ж ты семью завел? Серьезно, тут неразрешимое противоречие. В том числе поэтому Христос был один. Другим ничего не запрещал, но понимал как бы...







Ф.А. Бронников, "Проклятое поле". Это около Рима, но смотрится как Голгофа. Так, по-видимому, и задумано. Отлично... Ведь эти художники - наши предсимволисты и немножко прерафаэлиты, есть общий дух... Я их люблю. И снова повторюсь - эту картину надо видеть. Репродукция вроде хорошая, но - не то. И фотография моя тоже не то, но хоть свет более-менее передает.





Владимир Александрович Беклемишев, "Христианка первых веков". Опять мечта о какой-то недосягаемой чистоте и тонкости... а ведь, в сущности, идеал добродетели, очень близкий к классическому римскому - "дома сидит, шерсть прядет". В чем новизна-то? В возможности безбрачия? Неплохо лишь для начала, а по сути маловато будет.





В.В. Верещагин, "Григорий Великий проклинает монаха, нарушившего обет бессеребреничества". И кому это помогло? Жестокости развелось, а чистоты как-то не прибавилось. Лучше бы молились тихонько, как те пифагорейцы...





Павел Петрович Чистяков, "Окно мастерской художника". Обалденно же, узнаю учителя Врубеля!! Фото ужасное, да.





П. П. Чистяков, "Джованнина у окна". Нет, живопись не передана совершенно, нигде.





Г.И. Семирадский, " Римская оргия блестящих времен цезаризма", фрагмент.





Пимен Никитич Орлов, "Сцена из римского карнавала", так и хочется ляпнуть - селфи)) Очень яркая и радостная картина.







Г.И. Семирадский, "Игра в кости".







Г.И. Семирадский, "Оргия времен Тиберия на острове Капри".





Г.И. Семирадский, "Христос в доме Марфы и Марии".





В.С. Смирнов, "Смерть Нерона".





В.А. Котарбинский, "Оргия". Отреставрированная, потрясающая. Жаль, что его было мало(( Наш недооцененный символист...

blackmoon3712: (Default)

(конец марта, была одна, узнала случайно от Л.)

Колорит всех картин непередаваем, часто искажен. В общем, как обычно - надо видеть. Да, несколько из них - мои фотки, фотографирую я тоже плохо, но в интернете не нашла ничего лучше или вообще не нашла.

Я по этой выставке три раза туда-сюда прошлась. Бегала, грелась и тонула) Давно не видела у нас ничего подобного... Русский предмодерн! Тут и яркое язычество неоакадемизма, который уже почти символизм, тут и почти прерафаэлитство, тут как раз те русские художники, которые заслонены сначала передвижниками, а потом много кем, почти неизвестные, совершенно недооцененные, но мне - близкие очень. Их радость, их мрачность, даже пафос - всё понятное и родное, тот самый "конец века", искусство, неосознанно вторящее Мережковскому и иже с ним. Их "салонный академизм" - на самом деле, прежде всего огромная радость, фантастическая (потому что ее никогда не было и быть не могло) безмятежность бытия, языческий рай, золотой век. Их трагедии - нередко подлинно трансцендентны. Утонченность моего любимого Котарбинского - это уже символизм, всё, приехали. Огромное художественное мастерство - само собой. Но главное, что их картины со мной говорят. Многие топовые художники того времени, сейчас считающиеся бесспорными гениями - ну вот не говорят, чужды мне.

Я недавно в лекции услышала, что Гоген - это про живопись, а вот Редон - про что-то другое. Не думаю, что это справедливо, но даже если так - значит, мне нужно что-то другое, мне мало одной живописи, "живописи как таковой". Я могу понять Гогена, Ван Гога, Матисс произвел на меня впечатление, я даже могу понять уродливого Сезанна и отталкивающего Пикассо. Я могу разобраться, в чем там суть, но они мне скучны и чужды. С импрессионистами то же самое - искусство чисто оптическое, без трансценденции, меня не влечет. А если мне все же нравится что-то у этих художников, значит, я увидела там трансценденцию/красоту/силу/смысл, иначе никак)







Генрих Ипполитович Семирадский, "Страшный суд". Что хорошо - тут нет разделения на добрых и злых, прям как у одного малоизвестного итальянца, у него и Семирадского я увидела только всеобщее упование. Это не суд, это всеобщее воскресение.







Г.И. Семирадский, "Сцена из римской жизни" (завораживает, как будто праздник Ивана Купалы, и какой щеночек))













Г.И. Семирадский, "Грешница". Мне всё время кажется, что фигуру Христа никак не противопоставить "грешному язычеству", я смотрю на Него через призму Третьего Завета, примиряющего, да примерно в то же время и Мережковский творил, кстати...





Павел Александрович Сведомский, "Опасный урок" - было там несколько наших Альма-Тадем, да...





Г.И. Семирадский, "Танец среди ножей". Подумалось - вот именно это про эллинов, а не "Фрина на празднике Посейдона в Элевсине",



ведь последняя - идеальный образ беззаботного поклонения красоте и радости бытия, причем эстетически утонченной. А ведь этот "народ-художник", как назвал его Семирадский, в реальности чуть не засудил Фрину за "богохульное" уподобление Афродите. Сократа вон убили, а Аристотель успел сбежать, тоже богохульство шили. В реальности эллинский идеал - мудрости, красоты, чего угодно, именно танцевал среди ножей. Всеобщей гармонии, которую сконструировали художники в том числе - не было. Но перед "Фриной" я всегда останавливаюсь, да... Она не просто радует, она согревает, вызывает восторг и ликование...







Василий Дмитриевич Поленов, "Цезарская забава". ну это уже почти декаданс, хорошо...







П.А. Сведомский, "Мессалина". Какая красивая!! Интересно сопоставить с тут же висящей картиной "Вопрос и ответ" Бакаловича - бледненький такой Альма-Тадема получился, не очень интересный.



Но налицо отношение к женской свободе в любви: только "блудница" может откровенно вешаться на мужчину (в то время как он смотрит без особого интереса и мб даже с презрением), откровенно радоваться ему, а вот нормальная-то девушка глазки потупит, ее добиваться будешь, а она еще в свою веру обратит (это практически иллюстрация к "Камо грядеши"[1]) и помрете в один день, ага, на арене цирка... Первое неправда, а второе надоело))







Василий Сергеевич Смирнов, рано умерший талант - "Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков", как-то так... лица с фаюмских портретов...







П.А. Сведомский - "Оргия". Заря...





Степан Владиславович Бакалович, "Лунный вечер в атриуме". Хорошо передано освещение...







"Медуза" Сведомского, еще до того, как Афина "наградила" ее змеиными волосами, но после надругательства Посейдона... Нет, непередаваемо, это особенно.







П.А. Сведомский, "Одинокая римлянка". Взгляд-то прям врубелевский!! Один дух носился над эпохой, даа...







"Ибисы" Котарбинского... Клеопатра, конечно, богиня, но рабыня мне больше нравится.





Вильгельм Александрович Котарбинский, "Девушка с голубями".



[1] Я когда-то любила и фильм (польский), и книгу... Теперь - не то. Сенкевич - современник Мережковского, но понимал гораздо меньше его. Хотя, кое-что чувствовал. Сцена смерти Петрония шикарная, например.

blackmoon3712: (Default)
/2008, 2016-18 доп./

одно и то же, даже если и хорошее, всё равно такое тривиальное, сказанное миллионы раз…[1] Хвала Богу у них какая-то… казенная. Если даже меня эти слова не воспламеняют, а порой и возмущают, то какова реакция неверующих?.. Меня по-настоящему вдохновляет хвала Богу людей нерелигиозных, а подчас и атеистов. У них как-то искренне выходит, честно. Хотя бы у Белинского и Ницше можно такое откопать… В восклицании Виссариона: «да вы Христа-то в это дело не мешайте!», в тоске Ницше: «Вернись, вернись, мой Бог…» - искренность и глубина необыкновенные, куда больше настоящего религиозного чувства, чем в тысяче проповедей о всемогуществе Бога и ничтожестве человека. У тех это как бы по обязанности, а у этих – от души… Прямо из глубины, без всякого страха, казенщины и конфессиональных установок. И без религиозного зверства – хоть зло религией не оправдывают, и на том спасибо.

То же в музыке. Мне нравится бунтарское, тяжелое, порой и тоскующее – соответствующее духу времени. Да моему духу, че уж там. Никакие церковные гимны с испуганными голосами «Господи, помииилуй!» не вдохновляют меня так, как некоторые цитаты из песен «Арии»: «Свет был ярче тысяч солнц – я понял, это Бог, не бездушный идол, а живой, сверкающий поток… он заставил вспомнить каждый шаг бунтующей души…» (бунт – не всегда грех![2]) или: «Он спасал весь мир - и Галилею, Бога Он назвал своим Отцом. Сердцем он хотел всех вас принять, умереть за вас – и за меня» - тут такая волна накатывает, иногда хоть плачь, а от церковных песнопений почти уже отвращение. Конечно, и эти тексты в основном с перекосами (но в том же «Палаче» - глубочайшая мысль! Нет Бога – нет ничего. Сверх того, кто тут снова воздает славу Христу? По сюжету – сатана. Оригеновская тема, одна из любимых! Ну и снова явное противопоставление образа Христа, который, несмотря на все старания христиан, не очень-то удалось запятнать, того светлого образа, которому и иноверец, и атеист может поклониться, - образу мертвого, бездушного «Бога», Пантократора или как его там. Да, Христа часто представляют безумцем, но не хищником. А в «Не хочешь, не верь мне» - там перекос спиритуалистический, для традиционных христиан более чем обычный, и прекрасно понимаешь автора – пустоты никто не хочет.), но тем более драгоценны и ярки в них такие фразы! Очень ценно, во сто крат! Главное что – свободно, от души, никто им этого не заказывал, не приказывал… (подобно тому, как: «об одном грешнике радость больше, чем о ста праведниках».)

Или у Найтвиш тоже есть – «Карпентер», «Ангелы пали первыми», «Гефсимания»… вот особенно «Гефсимания»… эх… какие песни!.. Дорого, бесконечно дорого мне это свободное, искренне и как бы случайное чувство Бога… Точно так же: прослушать классически вальс – скука. Но услышать его у Крэдлов сквозь тяжелую музыку – бесценно. И прям-таки трясет от восторга, сердце замирает, душа летит и т.п. Я всегда под эту песню[3], где вальс в конце, вспоминаю «Царевну-Лебедь» Врубеля, да и его же «Лебедя» - так оно идеально совпадает! Дороже и роднее мне белое на черном, чем то, что лишь называют белым… и что постоянно на глаза лезет…









Не где имя Божье, там и правда, а где правда, там и Бог. Объясняю. Они думают, что повесили имя Божье на самое черное злодейство (инквизиция, угнетение, вечный ад (так и оправдывают: «ибо суд Божий праведен» - идут от имени, от силы и могущества, а не от духа) – и всё, оно освящено, свято практически. Нет. Изнасилование не перестает быть изнасилованием оттого, что преступник женится на жертве, неважно, до или после – напротив, таким образом преступление продолжается и усугубляется, что самое противное, под благовидным предлогом. Прежде чем говорить «это от Бога», нужно знать Его хоть чуть-чуть. И не искажать Его образ нашими грехами. Но тут нужна личная духовная интуиция, личное нравственное чувство. Если Бог справедлив (это уж как минимум, есть же и высшее – любовь и милосердие), то уже по одной справедливости невозможно осудить человека на вечные муки за временную жизнь. Не надо, как гениально сказано в книге Иова, именем Бога оправдывать зло (не дословно, конечно). Поверьте, Он в таких «заступниках» не нуждается. Конечно, мы не можем понять совершенно смысл Его действий (мало того – мы даже обычно не можем понять, Его ли это действия), но это вовсе не повод приписывать Ему наше, здешнее зло, да еще и ухитряться, насилуя разум и совесть, называть это добром! Их логическая цепочка: Бог праведен – праведны все Его деяния. Кому непонятно, угрожают еще и тем, что Он всемогущ и не отвертитесь. И неважно, чего человек хочет, чего не понимает – он же ноль.

Да знаете ли вы, что – Его, а что – не Его?.. Фатализма нет в христианстве, христианство – больше о Тайне и свободе. Еще раз – если Его добро непостижимо, причем тут наше зло, зачем всё это в кучу сваливать?! Вот где я чувствую Правду, там и Бог. Но до этого нужно слегка подрасти. Правда не = силе. Или что, неужели не видно элементарного зла, совершенно обыкновенного, нашего, посюстороннего? Настолько уже задавлены буквой, именем, формой?.. Короче: каким образом наше зло стали почитать за Его добро? Это – исключительно наши злые фантазии и отмазки. Итак: хватит называть наше зло – Его непостижимым благом. Достали! Да, это к чаплинообразным в первую очередь – войны, катастрофы и болезни не Бог устраивает. И когда в церкви старший гнобит младшего - он его не «смиряет», не обманывайтесь, он – сволочь просто, без стыда и без совести. А туда же, именем Божьим прикрывается. Пора уже как-то начать называть вещи своими именами.





Гюстав Моро, "Прометей"



[1] Хорошее, конечно, повтори, но если оно уже раздражает, то – то ли говорят не от сердца, на автомате, то ли ты уже замечаешь в этих словах что-то не то, какую-то фальшь, ложь и неправду, может, даже не самих слов, а контекста… Конечно, так было и со мной.

[2] Да по сути и не грех, но об этом только Бердяев и Камю писали... Все остальные насчет бунта как-то злостно и коллективно слепы.

[3] Swansong For a Raven

blackmoon3712: (Default)
"Для Фауста победа Императора означала возможность осуществить его мечту."

И как-то он не подумал о том, как это отразится на стране в целом - забота о людях, блин! И возможно ли вообще при данной власти осуществлять преобразования - предусмотрительность, блин! Эгоцентризм и недальновидность, вот что. А ну, как его заставили бы и в самом деле платить налог с несуществующих земель? тут и сказочке конец!

Не уход ли от настоящих и даже насущных проблем вся эта мелиорация? Что, других неотложных дел не было? Для того, кто стремился к невозможному, это же... капитуляция.

"Сцены пятого акта «Полночь», «Большой двор перед дворцом» и «Положение во гроб» были написаны очень давно — между 1797 и 1800 гг., когда Гете, принявшись за доработку первой части, предполагал изложить всю историю Фауста до конца. Но предшествующие эпизоды и последняя сцена созданы Гете лет тридцать спустя.

Эпизод Филемона и Бавкиды, открывающий пятый акт, возник в 1831 г."

Откуда и несоответствие пафоса...

«Владея всеми сокровищами мира, в им самим созданном государстве, он не знает покоя из-за двух липок, хижины и колокольчика, ему не принадлежащих. В этом он сходствует с иудейским царем Ахавом."

Да, только недовольство его направилось не туда! Грех - это лишь неверно направленная жажда.

"Не сохранилось комментариев Гете или Эккермана к знаменитому монологу Фауста — выводу из его жизненного опыта: жить и быть свободным достоин лишь тот, кто каждодневно борется за это. Впрочем, монолог Фауста менее всего нуждается в пояснениях. Мысль Гете здесь заключена в классически ясные формулы."

Будто нельзя просто жить и употреблять свободу на творчество, а не на борьбу за выживание.

"Как хорошо знает читатель, роль Мефистофеля во второй части весьма велика. Фауст часто оказывается в тени. Причина в том, что, действуя в реальном мире, Фауст должен был бы запятнать себя его грязью. Поэтому все неприглядные дела выполняет Мефистофель, но при этом он «уступает авторство» Фаусту. Именно Мефистофель, а не Фауст вершит темные дела при дворе императора, и он же возвращает трон императору в войне с его соперником. Фауст проявляет себя в действии дважды — в поисках красоты и в преобразовании природы на благо людей. Если в первой части за ним была вина — гибель Гретхен, то во второй он чист и, можно сказать, искупил свою вину."

Да неужели?! А старики? А лемуры - души погибших рабочих? Целое искупает частности? Да шо вы такое говорите?

«— В этих стихах,— сказал он,— ключ к спасенью Фауста. В нем самом это все более высокая и чистая деятельность до последнего часа, а свыше — на помощь ему — нисходит вечная любовь. Это вполне соответствует нашим религиозным представлениям, согласно которым не только собственными усилиями заслуживаем мы вечного блаженства, но и милостью божьей...»

То есть частности покрыла Божья милость и любовь, в том числе и любовь "грешницы"...

"В самом начале Фауст провозглашает как важнейшую истину жизни: «В деянии — начало бытия», или «В начале было дело». Долог был путь исканий прежде, чем, наконец, Фауст нашел ту форму «дела», которая была наиболее достойной с точки зрения высшей человечности."

Да неужели это и есть высшее и достойное??? Вот меня это "дело" и покоробило, оттуда и перекос. Нет, в начале мысль и слово, слово часто уже есть дело. Есть и такое мнение, что как только Фауст "Слово" заменил на "Дело" - он тем самым выхолостил реальность и был обречен на бесплодные метания без Смысла. Такое мнение мне ближе. А еще есть мнение, что на самом деле Фауст как раз в начале самоубился, а всё происходящее с ним... ай, да вот цитата:

"...а действительно ли смерть Фауста наступила в конце второй части, а не в начале первой? Не является ли вторая смерть подтверждением первой? Не есть ли это тот миг, за который проживается жизнь и открываются все неиспользованные возможности жизни? Ведь с момента, когда Фауст «подносит бокал к губам», с момента, который сопровождается благовестом, пасхальным звоном, возвещающим воскресение или новое рождение, начинаются фантасмагория Фауста, его чудесные превращения и не менее чудесные приключения и путешествия во времени. Это предположение сопрягается с мыслью А.А.Мейера о том, что с момента, когда Фауст отрекся от Слова во имя Дела, реальность должна перестать быть реальномтью и превратиться в призрак... Реальность без своего подлинного начала, без Слова, уже не реальность, а тень, мираж, майя. Эти приключения Фауста, ощутившего свое богоравенство, заместившего собою бога, его тяга к «бесконечному», к универсальному идеалу, сопровождающаяся раскованностью духа (атрибуты романтизма), и деловитостью, и техницизмом (атрибуты Просвещения),—разве это та «реальная» жизнь героя (перевод Священного писания, недовольство скукой научных занятий, встреча с крестьянами, разговор с Вагнером), данная в начале трагедии? Скорее это проверка его в иных сферах, в других культурах — прошлых и будущих (Средневековье, Античность, Новейшее время — он помещался туда, будучи во сне, это были три его сна), — куда он попадал волею художника Гете и с которыми ведется непрерывный диалог.

Он пережил три судьбы в разные эпохи, но нигде не прижился, кроме как в неизвестном будущем, то, что Фет вслед за Шопенгауэром называет пессимизмом. В XX в. эту мысль Гете относительно истории повторил Н.А.Бердяев, подчеркнув, что «культура всегда бывала великой неудачей жизни», полагая, что смысл ее обнаруживается за ее пределами, о чем подробнее мы скажем несколько ниже. Именно неудача (смерть) есть та самая окончательность, которая у Гете, как и у Бердяева, есть доказательство существования иного мира — мира культуры, и в этом ее великое значение. Культура всегда иронична по отношению к себе самой.

Это, собственно, идея романтизма — расковать, по выражению Ф.Шеллинга, человеческий дух, считавший себя вправе всему существующему противополагать свою действительную свободу и спрашивать не о том, что есть, а что возможно."





(Михаил Врубель, Полет Фауста и Мефистофеля)

А дальше опять занудство Аникста:

"Вся беседа Господа с Мефистофелем с религиозной точки зрения кощунственна."

Это еще почему??? Ох, как же не хочется Аниксту признать, что Гете верил, пусть и на свой лад. Ни словом не упомянул его увлечение Сведенборгом - разве это "объективно"??? А нет, упоминает - но лишь для того, чтобы убедить читателя - видите, это не церковная мистика. Ага. Но от этого она не становится нехристианской, более того - если бы Гете действительно понадобились лишь христианские мифы, то логичнее было бы как раз воспользоваться традиционными церковными образами. А он лезет к Сведенборгу - зачем? Затем, что эти образы ему ближе. Гете верил в то сверхчувственное, о котором он говорил - иначе к чему всё это?

Аникст нехорош - и Гамлета разобрал неглубоко. Не нравится он мне!

Да, мир Фауста не управляется напрямую Богом - как и наш, впрочем! И признать это - никакое не кощунство. Где ж вы видели, чтобы "небеса" предотвращали чью-то гибель? Гете реалист, но он верит в то, что "небеса" дают оценку свершившемуся. Не самая плохая вера. И не такая уж это "скромная роль" - речь по-прежнему идет о вечном спасении и вечной гибели. И мистика в эпилоге - искренняя и горячая.

Зачем же противопоставлять отрицание (критику) и творчество, созидание? Они неразделимы! Потому приписывание отрицателю функции соблазнителя и вообще зла - это анахронизм.

"Демоническая натура преисполнена жизненных сил, ей тесно в любых рамках, в какие она поставлена жизнью."

Итак, по Гете демоничен - Фауст.





(Ари Шеффер)

Оправдание Маргариты - любовь[1], оправдание Фауста - деятельность. Отлично. Тьфу... Ну об этом я уже писала: "Фауст" - кошмар феминистки", впрочем, как и почти любое "классическое" произведение, ЕСЛИ смотреть именно на роль женщин. Она ужасает, отталкивает, и больше ничего. Надоело.





(Шандор Лицен-Майер. Искала иллюстрации к поэме, как и ожидала - больше всего рисовали Фауста и Маргариту (следовательно, и выбрать что-то цепляющее из этого сюжета проще), ни одной не увидела картины, где он с Еленой хотя бы... И Фауста представляют примерно одинаково, симпатичный типаж, кстати.)

"Гете и мистика — как связать их? Как сочетаются глубочайший ум и туманные видения? Увы, он сам признался в том, что мистика ему не была чужда, и мы не в праве пренебречь тем, что он сказал как раз тогда, когда работал над завершением «Фауста».

Все единичное — лишь отблеск, символ, подобие высшего начала, составляющего ядро природы. Человек стремится уловить трудно улавливаемое, ибо природа проявляет себя в отдельных вещах и существах, сохраняя непостижимость как целое. Таков общефилософский смысл Мистического хора, его ответ Фаусту на поиски абсолютной истины."

И где тут абсолютная истина??? Ну Платон, ну дальше что? Непостижимо всего-навсего целое? Да ну?

"Герой — и единичная личность, и вместе с тем символ человечества в целом. Фауст — символ, но он не каждый человек. В нем воплощено то, что в идеале составляет сущность человека вообще, но человека в высшем понимании, при всем том, что он также и «этот», данный человек.

Один из них — «вечно женственное». Что это означает? Были предложены разные толкования. С христианской религиозностью оно не связано. Гете воплотил его в зримые образы. После всех благочестивых фигур — Отец восторженный, Отец углубленный, Отец ангелоподобный, появляется группа женских образов во главе с самой божьей матерью. Она движется навстречу хору кающихся грешниц, и перед читателем являются образы этих женщин, преступивших христианские заповеди,— Великая грешница, Жена Самарянская, Мария Египетская, «одна из кающихся грешниц, прежде называвшаяся Гретхен».

Какая прелесть - христианские образы не связаны с христианством)))

"Не безгрешные святые и схимники, а они, существа, прошедшие искус и тяготы земной жизни, очистившиеся от всего пятнавшего их, оказываются живым воплощением высшей любви, выражением вечной женственности."

Даа? А разве ключевое - не покаяние? Потому что грешат все, но только эти женщины, получается, каются)) И возникает противная белка в колесе: не согрешишь - не покаешься, не согрешишь - не женщина (не человек), но согрешишь - кайся. Чтобы быть человеком (женщиной) - обязательно эдак бегать по кругу??? Лучше бы сесть и разобраться для начала, где грех, а где - нет, отделить грех от человеческого. А такой винегрет мне не нравится совершенно.

"Божественное для Гете — все благое в природе и человеке. Именем божественных сил Фауст оправдан, как некогда ими была спасена Гретхен. Их души мистически воссоединяются, что так же символично."





(Ари Шеффер. Вот это прекрасно...)

Не вижу тут противоположности христианству, скорее дополнение.

"Высшее в жизни — и его провозглашает небесный хор — не божественное, а «вечно женственное» — начало чисто человеческое."

Да неужели??? Нет там ни про "высшее", ни про "божественное-человеческое"! Есть, возможно, намек на то, что мол мужчина стремится куда-то, а женщина его ждет и спасает любовью, но это так пошло и скучно...

Не сказать, что мне дается Фауст - так и Аниксту он не особо дается!!!

А вот эта цитата не из Аникста, очень хорошая:

"Фауст воплощает искание всей полноты жизни.

Получив от императора приморские земли, старик-Фауст наконец обретает смысл жизни: на отвоеванных у моря землях ему видится утопия всеобщего счастья, гармония свободного труда на свободной земле. Под стук лопат слепой старик произносит свой последний монолог: "Я высший миг сейчас переживаю", — и по условиям сделки падает замертво. Ирония сцены в том, что Фауст принимает за строителей подручных Мефистофеля, копающих ему могилу, а все труды Фауста по обустройству края уничтожены наводнением. Однако Мефистофелю не достается душа Фауста: за него вступается перед Богоматерью душа Гретхен, и Фауст избегает ада.

Бог верит в человека, только поэтому он позволяет Мефистофелю искушать Фауста на протяжении его земной жизни. У Гете Господу нет нужды вмешиваться в дальнейший эксперимент, потому что он знает, что человек благ по своей природе, а его земные поиски только способствуют в конечном счете его совершенствованию, возвышению."





(Михаил Врубель)



[1][1] Да, "именно такая" любовь, по ехидному замечанию старика Карамазова. Ну в этом он прав совершенно, как и насчет карасиков))

blackmoon3712: (Default)
Тоже из 2014, нам подсунули Аникста, старее критики выкопать не смогли, ну ничего, я потом еще кое-что более вразумительное нашла, вот только фамилий критиков не помню...

"Скорбные песнопения напоминают ему о страданиях людей." - да неужели.

"Но будь он верующим христианином, он, конечно, не мог бы вступить в союз с дьяволом." - как раз наоборот.

А кстати, если думаешь, как бы стать частью народа - ты ведь уже не его часть)))

"Неприличности «Вальпургиевой ночи» — отнюдь не игра нездорового воображения поэта. Они коренятся в традициях народа. Это одно из проявлений того, что М. Бахтин определил как народную смеховую культуру, для которой весьма характерно юмористическое обыгрывание человеческого «низа».- ахаха, хорошая попытка. Это не поэт, это народ такой. Что ж я-то матом не пишу - а вот потому что такая отщепенская, негениальная натура))) не хватает мне широты, размаха и единства с народом... хотя, боюсь - в последнее время уже хватает... по крайней мере, про себя матерюсь жутко...

Нет, в прозе все-таки круче - та же сцена с Гретхен в тюрьме гораздо больше потрясает. Поэзия, особенно с рифмой, воспринимается мной как ненавязчивая песенка, и как проза потрясти не может... причем, это понимал и сам Гете. Зачем приглушать, смягчать??? А что "спасена" - это он молодец. но почему? потому что смиренно умирает, принимает кару за грех? А как с жить с этим грехом, с другой стороны?[1] Вроде без вины, но виновата... Как-как... Фауст вот прекрасно жил.





(Даньян-Бувре, Маргарита с убитой ею дочерью)

И знаете что? Я даже его не особо осуждаю. Я просто хочу, чтобы женщинам было дозволено то же самое, что мужчинам. Пусть ищут смысл, себя, творят, рискуют, бросают мужчин и детей (а если детей бросать все-таки нельзя, то пусть будет нельзя и мужчинам, давайте по-честному), но в конце концов вызывают восхищение своими дерзновениями и ими же спасаются. У Гете женщина вновь спасается послушанием своей "доле", так больше не пойдет. Следовала своему "предназначению", да за это и поплатилась, неправильно следовала, незаконно, неформально! Да тем более нафиг идите.

"Надо признать, что в наше время приходится примиряться с тем, о чем 25 лет назад никто и помышлять не смел. Как видите, теперь приходится действовать решительно, чтобы достичь успеха". - в этом и Гете обвиняли))) в чем именно? не помню.

Аникст даже не ставит вопрос - зачем понадобилась гибель Гретхен? А затем, что она с детьми и пеленками могла помешать Фаусту развернуться. Трагическая любовь - оно и красивее, и полезней... ведь любовь счастливая - всего лишь болото обыденности, не лишенное привлекательности в силу своего уюта, но донельзя скучное. Ну, чаще всего, об исключениях мне почти ничего не известно.

Вот что мне близко:

«Эстетическое творческое побуждение незаметно строит посреди страшного царства сил и посреди священного царства законов третье, радостное царство игры и видимости, в котором оно снимает с человека оковы всяких отношений и освобождает его от всего, что зовется принуждением как в физическом, так и в моральном смысле».

(Шиллер. Ценная мысль!)

"Здесь уже видна идея Гете сочетать античный идеал красоты и языческое жизнелюбие с духовными стремлениями более позднего времени. Этот замысел и развит в третьем акте второй части «Фауста».

«В начале второй части мы находим Фауста погруженным в сон. Его окружают хоры духов, которые в видимых, символах и прекрасных гимнах воспевают наслаждение, даваемое почетом, славой, могуществом и властью. За их манящими речами и мелодиями скрывается, однако, ироническое отношение ко всему этому. Он пробуждается окрепшим и ощущает, что вся прежняя власть над ним чувственности и страсти исчезла. Его дух, очистившийся и снова свежий, стремится к самому высокому."

Ну и зачем всё в одну кучу? А главное, какая прелесть - после доведения девушки до убийства их общего ребенка (и ее казни) "очиститься" от всех этих низких страстей и устремиться к высокому...





(Михаил Врубель. По моему глубочайшему убеждению - гений, равный Леонардо. Вчера смотрела на его "Царевну-Лебедь" - такая же пугающе-живая, как "Иоанн Креститель"...)

"Когда плененный рыцарь стал любить красоту не чувственно, но душевно, тогда любовь вылетела из тесных пределов земли, чтобы свободно носиться по небу и бесконечно предаваться своим очищенным наслаждениям,— тогда и песнь огласила не землю, но небо,— и в своих звуках выразила беспокойное стремление души бесконечно разнообразными размерами, и гармонию чувства любящего — гармоническим созвучием — рифмою."

Где он это откопал - про "не чувственно"??? Можно подумать, Елену Фауст любил не чувственно, ага...

гомункул: "всеобщий исторический мировой календарь: он в каждый данный момент может сказать, что произошло у людей со времени создания Адама при каждом одинаковом положении солнца, луны, земли и планет."

хм, генетическая память человечества??? но в последней редакции еще круче - он видит внутренний мир Фауста.

"Мефистофель во многом уступает Гомункулу, последний равен ему ясностью прозорливого ума, но своей тягой к красоте и плодотворной деятельности значительно его превосходит. Впрочем, он зовет Мефистофеля брательником, ибо духовные создания вроде Гомункула, не до конца очеловеченные и потому еще ничем не омраченные и не ограниченные, (????????????????) причислялись к демонам, отсюда и эта родственная связь.

— он втайне способствовал возникновению Гомункула, ведь и в „Елене" он всегда появляется как существо, тайно направляющее события. Следовательно, в целом он выше Гомункула и в спокойном сознании своего превосходства иной раз даже позволяет тому над собой покуражиться.

— Вы совершенно правильно уловили их взаимоотношения,— сказал Гете,— так оно и есть."

Что-то я в непонятках метаюсь - как можно в лаборатории создать духовное существо???

"Как помнит читатель, движимый любовью к Галатее Гомункул устремляется к ней, его колба разбивается, и он погибает.

Парадоксально, что педантичный Вагнер создал существо со страстными порывами. Безудержностью стремлений Гомункул близок Фаусту. Один из поэтичнейших образов трагедии, человечек в колбе во многом остался загадкой, и жаль, что Эккерман не все выяснил об этой фигуре у ее создателя."

Вот и мне непонятно... С одной стороны - духовное, незамутненное существо (но человечное и донельзя веселое, вообще-то), а с другой - хочет родиться в этот грязный мир. Ну конечно, через любовь и природу, как еще-то... Что Гете хотел этим сказать? Что существует по-настоящему только природное, но несовершенное, а чистый дух не живет сам по себе... оно вроде где-то что-то прощупывается, но нуждается в очищении от старых понятий о природе и любви... ааа, непонятно...

"Живут, урокам вопреки,

Своим умом ученики."

А вы как хотели??? Снова старческое ворчание. Гете тут более субъективен, чем ему казалось)

"В плане: «Когда Хирон узнает о стремлениях и намерениях Фауста, он радуется, что наконец снова видит человека, который домогается невозможного, что он всегда одобрял в своих учениках». По плану Фауст должен был поведать Хирону о своих порывах к бесконечному, и это фаустовское начало мудрый кентавр всем сердцем одобрил. В завершенном тексте иначе.

От замысла осталась только фигура прорицательницы храма Аполлона в Дельфах Манто, к которой Хирон приводит Фауста. Именно она благосклонно относится к желанию Фауста и изрекает слова, которые первоначально произносил Хирон: Кто хочет невозможного, мне мил."



[1] Да как-как... Смерть матери - по неосторожности, смерть ребенка - послеродовой психоз, обусловленный, попрошу заметить, кошмарным социальным давлением. Оправдание или минимальный срок наказания, вот чисто по-человечески. Лечение. Всё. В смерти брата она не виновата вообще, да его и не жалко, сволочь он, а не брат.

blackmoon3712: (Default)
/2008, 2016-18 доп. /

Притча о лепте вдовы значит: главное - даже не сколько сделал человек, а чего ему это стоило. Наши усилия ценны перед Богом сами по себе. Христианство всегда обращает внимание на внутреннего человека, а не на внешнего.

Да, главное только – не свернуть в «мне не нужен результат, мне нужно, чтобы ты задолбался». Абсолютно садистский, но распространенный баг. Так и тратят люди свои силы на обслуживание чьих-то ээ комплексов и попросту дури, а потом удивляются, откуда пустота такая и почему ничего не хочется делать… Но самое горькое – то, что нельзя вот так взять и прекратить обслуживание дури, потому что она везде – в школе, вузе, на работе, у многих и в семье… с голоду помрешь и в одиночестве, если совсем перестанешь. Но по возможности, конечно, надо уклоняться, а то и протестовать, если «ресурс» есть.

А смысл притчи именно в том, что количество ресурсов у всех разное, и исходить надо из этого, нет общей для всех линейки. Для кого-то и встать с утра - подвиг.

***

«Вы познаете Истину…» - всё это о будущем, а не о настоящем. Следовательно – Истина не некий объект, предмет, падающий сверху. Будь так, Он бы и сказал: вот вам короче истина, исполняйте. Всё. Но нет – познание истины зависит от состояния человека, следовательно, от его творческого акта. Не может быть ничего не только без Бога, но и без человека. (И готовность приходит не планомерно и методично, а внезапно, хотя и имеет место подготовительный этап.) Он верит в нас – и некоторые действительно додумались до потрясающих вещей… Он призвал нас искать Истину, расти, творить, готового не дал ничего. Ибо Он – Учитель, а не учитель.

***

Увы, слишком долго «женская честь» состояла всего-навсего в том, чтобы принадлежать какому-то мужчине на законных основаниях. Грустно.

***

Кто сказал, что заповедь «возлюби ближнего» отменится «там»? (Камушек в сторону теории «вечного ада»)

***

Логическая цепь: если возможно принудительное спасение, следовательно, Бог использует принцип «цель оправдывает средства»? Не верю.

***

Писала ли я о том, что неправда, будто Бог не страдает? Страдал до креста, на кресте и сейчас. Этим и близок нам. Это, может, непостижимое Божество не страдает и вообще ничего не чувствует, а Бог – Личность, соизмеримая с человеком, вступающая с ним в общение – страдает.





Крамской, "Христос в пустыне".

Меня как тряхануло, когда я прочла размышления князя Мышкина о смертной казни – Иисус-то знал, когда и как умрет, всю жизнь! Как же Ты с этим жил?.. учил, любил?..

Тогда страдание было доминантой в моей жизни, я это вполне принимала и считала, что совершенно нормально – жить с топором в груди. Это было неправильно. Но для меня было крайне важно, что мои страдания разделяет Бог, что Он тоже страдает. И это - правильно.

blackmoon3712: (Default)

/2008, 2016-17 доп. /

Если нет Христа, то нет Истины. Есть лишь истина. Только ее, с маленькой буквы, и можно доказать. Отрицается, зачеркивается Богочеловечество. И что же мы имеем? Вилка, две альтернативы разделяются еще на две.

Две основные – или Бог есть, или Его нет. Но даже если Он и есть, без Христа это или тип ислама (повинуйся, тварь дрожащая) или тип буддизма – растворись в Абсолюте, уничтожь себя, не живи. Ну или, если это вообще стоит внимания – тип язычества, растворение в природе. Мне всё это не подходит.

Или Бога нет. Значит, и меня нет, значит – «всё равно», если нет бессмертия. Тоже два вывода – или есть и пить, или покончить с собой, по более глубоком размышлении. (А, еще можно подвижничать во имя человечества или будущих поколений, но для меня это совсем бессмыслица.) Просто «есть и пить» мне скучно, а для самоубийства я больно труслива – страшно (боли и небытия), да и все же на что-то надеюсь. Поэтому вне Христа мне делать нечего. Вне Христа отрицается и Бог, и человек.





Николай Ге, "Голгофа".

blackmoon3712: (Default)

На выставке, посвященной Октябрьской революции... а нет, не только ей. Называлась "Мечты о мировом расцвете", была посвящена периоду русских революций и немножко постреволюционному периоду. В основном бодрое и утопичное искусство. Но, к счастью, не только. Работы Серова 1905 года радуют неизменно.









Как знакомо, мило и наивно)

Помнится, довольно удачное было оформление, и цитаты среди картин развешаны занимательные: художник жалуется на дефицит товаров и натуральный голод, художница сетует, что как-то не так представляли они себе революцию, что их обманули и свободы никакой не настало...



Жутенько смотрелись крестьяне без лиц Малевича, стало особенно ясно, о чем это.





Лицо - это про личность, а откуда появиться личности, когда не живешь, а кое-как выживаешь.

Об этом - самый правдивый художник "русского мира", истинной России (ну пусть не истинной, но чисто количественно это про 90% страны, может даже и любой), как его... да Борис Григорьев же, и серия целая есть - "Расея".



Отвратительно, но гораздо лучше всяческих идеализаций, люблю честность и трезвость (последнее, конечно, не всегда))



А, и та картина с коричневой массой, не буду говорить, на что похожей, тем более, что и так понятно - "Война двух миров", да ведь по сути - это один мир.



Неизвестно, "что хотел сказать художник", но получилась правда. Тоже сначала думала, что это Григорьев, но нет - некий Горелов.

"Сумеречное" Кандинского - притянуло.



Не помню кто, явно авангардист, эскиз декорации к "Ромео и Джульетте" (кажется).



Ну это дореволюционная милота)

Просто ради обалденного слога Андрея Белого))



Тут про выставку очень подробно, это я удачно наткнулась...

http://obtaz.com/russian_museum_dream_of_world_prosperity_01.htm

После сталинского искусства стало совсем тошно, пошли на постоянную экспозицию. Символисты и Врубель, конечно, исцелили, но тогда обратила я внимание вот на что.





"Евангелисты" гениальной Гончаровой. Мне, конечно, больше по вкусу Иоанн) Это не про Евангелие, а про народную, лубочную веру. Мрачно, грубо, по-своему красиво.

Лучизм вот -



Ларионов, "Дерево".

Неожиданно -



"Делегатки" Самохвалова мне нравятся, сама по себе очень фем картина, если забыть о контексте - совок освободил женщину очень коряво. Без свободы от кухонного рабства - это издевательство, а не освобождение. Да и рабство у коллектива - это не свобода.

blackmoon3712: (Default)
"если женщина изображена так, что ее хочется... гм-гм, то это уже не искусство, а порнография". Но тут многое зависит от зрителя. Есть люди, способные и Венеру Милосскую... хм, опошлить. Не помню, откуда дровишки, но - приехал как-то мужик в Москву, и знакомый повел его в Третьяковку просвещать. Как дошли до картины Брюллова "Итальянское утро",



он покраснел до ушей, плюнул и отвернулся: "я думал, тут культурное место, а тут вон какую пакость показывают" - злобно ещё так. "Пакость" - это про одно из самых тонких, возвышенных, прозрачных, духовных и пронзительно-прекрасных изображений обнаженной девушки!!! Мужик, кстати, был последней шлюхой на селе. (Я просто тут подумала... Для распутных мужчин подходящего оскорбительного наименования нет. Значит, будем использовать то, что есть. Со временем может прижиться как равное для обоих полов, и тогда род слова будет совсем неважным, возможно, даже будет восприниматься случайным, как и род большинства слов сейчас...) Может, потому и "пакость"?.. Определенно - грех пошл. И если нет у людей культуры обнаженного тела, если они самое прекрасное воспринимают вот так... ну, их очень жаль. Либо они воспринимают телесное как непотребное и жизнь их полна мучительного стыда, либо они лицемеры. А дровишки, кажись, от Игоря Кона...
Но и само сексуальное желание далеко не всегда пошло.
А вот если изображен натюрморт так, что его хочется съесть - это нормально и даже хорошо, ибо у еды одно предназначение, а у женщины никакого предназначения вовсе нет, как и у мужчины. Как-то нелепо только смотреть на еду, а на женщину или мужчину - нормально.
А Шарден учителю, кстати, нравился - ожидаемо) Он его презентовал как "великого художника, всю жизнь рисовавшего тещу и кастрюльки - и ничего!" Что правда, то правда - каждому свое.
И сам Шарден, что характерно, больше похож на какую-нибудь бабушку или тетушку:)

blackmoon3712: (Default)
не только соцреализм, а вообще всё. Да, искусство правдиво, вот оно и показало всё как есть, но ведь задыхаешься!
Ну для примеру:



Моисенко, "Черешня"



Самохвалов, "Военизированный комсомол"



Сундуков, "Очередь"

Добросовестно прошла все залы (по учебе надо как-никак), но после – бегом к Врубелю и далее к символистам.
Врубель... "Утро", "Демон летящий", "Шестикрылый Серафим"...







Борисов-Мусатов... "Утро")



С удовольствием убедилась, что Нестеров таки декадент:)



"Великий постриг"

Но главное – зависла перед «Рождением Венеры» Милиоти...



Полчаса перед картиной сидела, наверное!.. И все это давящее ушло, я как будто очистилась и подзарядилась. Чистая, светлая энергия, сотворение нового мира… эти вихри как будто втягивают тебя туда, пронизывают насквозь, ты пляшешь вместе с ними. Что-то очень важное и несказанное изобразил Милиоти, пусть даже неуклюже и через штамп, через навязший в зубах гендерный миф. А о несказанном разве можно сказать иначе? Тем более, разве можно сделать это не неуклюже?

Как написал кто-то в "Мире искусства": "Но истинная любовь всегда доходит до конца через прекрасную форму, через плоть доходит до живущего в ней духа, которым ведь только и прекрасна всякая плоть."

/весна 2016/
хотела еще раз пойти и заснять это советское искусство, для наглядности, но так и не пошла))
blackmoon3712: (Default)
В этом тексте есть чрезвычайно важные для меня мысли, ну прямо симпатичные донельзя, причем отлично выраженные. Выражены мои смутные чувства по поводу... Хотя да, я обожаю декаданс и символизм, депрессивную готику и прочее подобное. Это моя родная эстетика, я люблю "болезненное", если угодно, не люблю "здоровое", "полнокровное". Тоскливое и обреченное я часто считаю прекрасным.
Но вот то, что христианство в общем и православие в частности - это не "самовтаптывание в грязь" и депрессию, не рабство, не духовный тоталитаризм, очень верно! Христианство должно именно расправлять человеку плечи, зажигать в нем дерзновение, о чем и писал Бердяев. Что касается соотношения христианства с декадансом и символизмом - тема сложная и я пока не готова говорить об этом.


Оригинал взят у [livejournal.com profile] grammar_kommie в Синдром духовности
Я сходила на выставку Нестерова (aka одного из людей, которых я за каким-то фигом впихнула в интересы - как тут не сходить) и, значит, должна что-то о ней написать.

К сожалению (к буквальному, настоящему сожалению), написать хочется только одно: я разочарована. И в Нестерове, и в собственном вкусе, который год назад не сумел отличить неверного влечения (каким оказалось моё очарование его творчеством) от истинного родства. С одной стороны, художник он большой, стиль у него есть и идея имеется, причём вполне глубокая и цельная. С другой... Тяжело через непрестанную хандру задумываться и формулировать, но, скажем так, не могу я больше переносить ни в жизни, ни в искусстве ту всепоглощающую и простирающуюся аж до аскетических принципов депрессуху, которую Нестеров почему-то находил прелестной и/или неизбежной.

Сегодня я поняла, что он вообще-то оказал мне огромную услугу, выделив в православной традиции нечто подозреваемое, но не всегда обличаемое её нелюбителями и сознательно, с большим усердием это восхвалив, потому что теперь я могу взглянуть на его картины (и, что особенно удобно, иконы), потом - на Рублёва с Дионисием или любого из великих мастеров Возрождения - и с облегчением заключить: нет, христианство всё-таки необязательно про ЭТО. Не требует оно ни такого уныния, ни такой суровости (даже Христос в постреволюционных нестеровских работах до нелепости сварливо сердит - что бы ни гласили сопроводительные пояснения об искреннем желании художника помочь всем мученикам эпохи, не нужен мне такой утешитель), ни такого, простите за вольное допущение от себя, самовтаптывания в грязь. Это не заметно с первого взгляда, но если как следует всмотреться в персонажей религиозной живописи Н., особенно женщин, трудно, по-моему, не заметить крайней, почти травматической сокрушённости в их лицах и позах: порою кажется, что они хотели бы упереться лбом в стену, да не могут, потому что заброшены жестоким автором в поле или рощу - и вынуждены теперь шататься и поваливаться: то просто так, то в сторону чего-нибудь сакрального. Молитвенный восторг у Н. целиком состоит из умиления и едва ли сколь-нибудь - из дерзания и подлинного трепета, сосредоточенность слишком часто лишена искры живого и здравого разума, а покой и надежда - свободы и решимости. Зритель, видимо, должен счесть ту неодолимую силу, что не пускает нестеровское солнце на высокий небосвод, а его героям не даёт расправить плечи, Богом, а рабство их благим - однако никак не могла я отогнать сегодня мысли, что люди у Н. покорены не Духом, а обыкновенной депрессией (порою со вмешательством навязчивых мыслей - см. "Мыслитель"), и ничего хорошего из их покорности не выйдет.

Раньше мне казалось чудесным и радостным, что насквозь декадентский, депрессивно и бредово (в клиническом смысле) языческий символизм мог среди бесчисленных инфернальных фантазмов родить и такое, казалось мне, милое и нравственно здоровое явление, как смиренные зори Нестерова. Теперь я убедилась, что скидок делать не стоило и символизм мне, хорош ли он сам по себе или плох (трудно, по правде говоря, судить решительно при столь всеохватном раздражении: хочется скорее сделать вывод, что дело в глубинном идеологическом несогласии со стилем) отвратителен во всех проявлениях (кроме, может быть, пылкого Врубеля - но и он бы меня наверняка утомил рано или поздно), а мнимый нестеровский покой - на мой, по крайней мере взгляд - мало чем отличается от возлюбленного этим течением тяжкого, уводящего во тьму дурмана. Н., одна слава, не уходит в откровенную тьму - зато выдумывает такие весьма показательные (т.е. в высшей степени символистские по форме и содержанию) диковины, как "Упоролись" "Душа народа" и ту другую штуку, где Гоголь и Достоевский в жуткой композиции и жутком цвете подносят свечки к деревянному распятию - вещи, дышащие каким-то духовным тоталитаризмом и идеей всенародного слияния в безумном экстазе как единственного пути к спасению, которая, быть может, ещё не вызвала бы во мне тоски и ужаса, не пытайся автор пришпандорить её к христианству, национальному чувству (да ещё так грубо) и, самое главное, не вздумай он выдать за спасительное душевное состояние смутную и беспокойную одержимость, которая, то подавленная, то явная, и составляет дух его творчества. Всего тяжелее было от ощущения, что ведьмы и демоны вместили бы настоящую авторскую идею куда как лучше, чем блаженные литераторы и пустынники - но ему, вот беда, охота была до конца себя обманывать, до конца обольщаться больной своей верой.

Не могу, впрочем, сказать, что мне вообще ничего не понравилось. Меня восхитили многие портреты, особенно княгини Яшвиль, о котором я до сих пор не знала, Толстого - и давно уж любимые "Философы" и "Амазонка" (прочие показались симпатичными, но чересчур заурядными; однако, в любом случае исключительно отрадно было после предыдущей экспозиции смотреть на людей, исполненных достоинства, индивидуальности и жизненной силы). Понравились многие картины с водой, реками ("Молчание", тоже любимое, "На Волге реке" - подпорченная белилами с голубым, которые художник зачем-то намазюкал в последний момент поверх дивно написанной воды, а в целом чудесная, на мой вкус, картина, на которой я просто отдохнула душой, неподдельно спокойная "На горах", наивно-весёлая "Лисичка"). Если б я не была ленива и безразлична, написала бы, пожалуй, психолого-искусствоведческую работу о символике воды у Н., где доказала бы, что суша в его творчестве связана с фрустрацией, а вода - с разрешением всяких внутренних конфликтов, надеждой, освобождением.

Монаха с веточкой, то есть "Благовеста", если не ошибаюсь, не было, потому что высшие силы обрекли меня страдать.

Вообще же на выставке мне было на удивление худо: я со смятением обнаружила (вот первичное и главное расстройство - всё прочее домыслено позже и второстепенно), что против обычного не ощущаю ни малейшего подъёма отваги и вдохновения рядом с картинами, а потому поспешила закончить осмотр и кинулась к постоянной экспозиции.

Люди. Как же я люблю Дейнеку.

Во мне, конечно, сидит и долго ещё просидит маленький декадент, который любит меланхолию, хипстерскую музыку, "Шарик улетел" Лучишкина, прерафаэлитов, на которых я надеюсь сходить в ближайшее время, и, наконец, Нестерова.

Но если нужно восполнить запас кислорода и крови в организме - чёрт возьми, только Малевич, Кончаловский, Дейнека и Петров-Водкин. Одно другому не противоречит, но второе, видимо, на каком-то глубинном мировоззренческом или даже, если угодно, физиологическом уровне важнее, потому что сколь угодно далеко идущее идеалистическое революционное искусство неизменно влечёт меня за собой - но далеко, дальше, чем ушли всё-таки любезные мне прерафаэлиты, уходящий декаданс перекрывает мне дыхание и лишает жизни.

Вот такие пироги.
blackmoon3712: (Default)
Потом, разумеется, пошли на выставку Бакста. Давно было пора. И я совершенно не ожидала, что она будет такая классная!!! Не слишком большая, но довольно представительная, дает адекватное представление о масштабе его таланта - живопись, графика, дизайн, сценические костюмы, линия одежды, даже театральный занавес вывесили!.. Я с головой окунулась в эту стихию модерна - пряную, прихотливую, немного демоническую, порой - грандиозную. И снова повезло наткнуться на проводника от Бога - интересную, энергичную молодую женщину. Она с таким огоньком всё это рассказывала, что невозможно было пройти мимо!))) Я буду примерно таким же экскурсоводом, меня будет невозможно не слушать:)
Ну, "Древний ужас" и "Ужин" - это само собой. Архаичная Афродита и незнакомка в стиле модерн, боже мой, какие они...





особенно последняя... Как сказал Николай 2, "мне нравится!" "ну что вы, ваше величество, это же декаданс!" "Ну не знаю, а мне нравится!"))) И Розанову она понравилась, что вообще-то совсем странно))) А как ее пиарщики передвижников разносили, тот же Страхов... но ведь это слишком понятно))) (ничего не имею против передвижников, многое нравится и у них)
Портреты современников - особенно хорош Дягилев, разумеется.
Но и Нувель, Бенуа, Гиппиус...

Прелестная графика, в т.ч. из журнала "Мир искусства",



особенно запомнилась вакханка.



и прекраснейший св. Себастьян...



Дивные маленькие акварели - утонченная эротика типа "Ливня",



но особенно - три русалки. Вот перед ними я застыла в восхищении, а потом еще раз, на прощание. Казалось бы, быстрый набросок в смешанной технике, но это поистине волшебно - туман, они полупрозрачные, таинственные, притягательные, опасные, у одной будто даже рожки намечены (это так мило!), такой рафинированный "демонизм". Люблю. Вот другие две русалки черно-белые - совсем не рафинированные, напомнили фильмы ужасов))) Ни тех, ни других русалок я в сети не нашла, очень жалею, что не сфоткала (да, запрещено, но других фото с той же выставки - навалом!!)
Многое я увидела впервые, например "Автопортрет", где самого художника не сразу найдешь: почти все место на первом плане занимает огромная каменная парковая ваза с цветами, которая кстати напоминает человеческую физиономию (тут же сюрреалисты вспомнились), и по краям от этой вазы где-то вдали расходятся художник и его бывшая возлюбленная. Так он поведал о своей личной драме...



Или совершенно жуткая картина на сюжет Гофмана, "Коппелиус и Коппелия", там такое лицо у куклы... в общем, умел он нагнать страху, но в высшей степени эстетично!



И ткани понравились по его эскизам, и платья. Я б такое надела, под определенное настроение - люблю модерн, говорю же. Черте что намешано из разных эпох, но - со вкусом.





Вот еще очень классное, только я бы цветовую гамму поменяла)))



и еще



Сценические костюмы - тоже шедевральны, особенно наряд Шахерезады...





Нам кстати напомнили, что греческая античность вообще-то была цветной - раскрашивали храмы, статуи, не говоря уже об одежде. Пестрота порой кричащая, "восточная")))
Примерно такая.



И вот как могли одеваться мужчины, что ничуть не умаляло их "мужественность")))



У Бакста каждый эскиз театрального костюма - графический шедевр, самостоятельное художественное произведение. Там ведь не только костюм, там образ и типаж в целом прописан - манящая Пери, скорбная Антигона, "роковые" Елена и Клеопатра... Это нереальное что-то.









И еще прекрасное.











"Танец семи покрывал" Саломеи...



"Времена года"

И театральный занавес "Элизиум", это ведь целая концепция - золотой век, над которым навис безжалостный и всесильный рок, беспечность, беззаботность пасторали и тут же - боль любви, незаживающая рана...





А вот это я уже в сети нарыла, уж больно хороши... но, всё прекрасное сюда не впихнуть(





Заканчивается экспозиция знаменитым портретом Дягилева, будто стоящим на пороге, ни много ни мало, покорения Европы.



А всё почему? Россия внезапно раскрылась всем ветрам, всем веяниям, и они неожиданно оказались общими с Европой. Русский модерн, конечно, оригинален и даже кое-где более глубок, но все же это модерн, это, в сущности, один дух, одно стремление, один язык. И не только русские европейцы типа Бенуа, Лансере, того же Бакста. Нестеров, Рябушкин, Кустодиев, Васнецов, Билибин - да, "а ля рюсс", но все равно модерн. Внешне чужое, экзотическое и потому интересное, но ведь и свое. Особенность, но и общность. А титан Врубель, живший во всех эпохах - это вообще отдельная история!..
И вот это для меня очень важно и дорого. Я обожаю эту эпоху небывалых творческих даров. Эпоху небывалой прежде и потом красоты. Эпоху небывалых духовных исканий, пусть и не всегда осознанных. Я преклоняюсь перед этим взрывом творческого человеческого духа.
P.S. Ох, нет, невозможно не привести в конце автопортрет гения. Вот такой был.



И сразу всплывает в голове такая история... Он ведь еврей, настоящее имя - Лейба Розенберг, Бакст - псевдоним от фамилии бабушки, Бакстет. Влюбился в дочку Третьякова, Любовь Гриценко, да так, что перешел из иудаизма в православие, чтобы на ней жениться. Но не сложилось у них. После развода психанул и перешел обратно в иудаизм. И что вы думаете? Художник и дизайнер с мировым именем, оформитель спектаклей и балетов, которые потрясли Париж и прославили российское искусство, за платьями которого в очередь вставали в том же Париже - в Петербурге был объявлен "нежелательным лицом еврейской национальности"!! Не мог официально там находиться, ибо черта оседлости и все дела. Хотя, конечно, на выставки "Мира искусства" все же приезжал, а так жил в Европе. Я даже комментировать это не буду!!!
blackmoon3712: (Default)
Для меня картина - это окно в иной мир, а экскурсовод - проводник, Вергилий Данте, который, если он от Бога - способен приоткрыть тебе тайны инобытия, которые, возможно, ты не смог бы постичь без него. Самостоятельное постижение - очень даже возможно, но другой тоже может помочь в этом. Ведь никто не абсолютен, и то, что открыто одному, может не открыться другому. Но верно и то, что абсолютно чуждое постичь невозможно, ведь сперва надо носить познаваемое в себе, проводник может помочь добраться до него, но он ничего не может вложить извне.
В музеи ходить надо))) после весь день ничто не может испортить настроение. А особенно сегодня чудесно было. Весь день - легкое опьянение и приятное утомление от искусства рубежа 19-20 вв. в целом и выставки Бакста в частности. Прежде всего, нам очень повезло с экскурсоводом. Рассказывал интересно, но главное - помог увидеть то, что я раньше не видела. Например, лирическую и декадентскую линию у дореволюционного Нестерова. Лирическая - святые в соответствующем пейзаже, декадентская - портрет дочери на фоне пейзажа



и, что абсолютно меня поразило - "Великий постриг". Да-да, декадентские барышни в платочках зачем-то пошли в монастырь, а я думаю, почему мне эта картина нравится, хотя монашество чуждо. Так декаданс! Утонченная, надломленная, едва ли не прозрачная и чуть ли не бесплотная, но такая соблазнительная красота! Моя эстетика! Именно поэтому мне нравятся многие религиозные картины Нестерова.



Вот еще православно-народнический декаданс, не из ГРМ.



"Осень"



"Лада и Лель"



"Святая Варвара"



"Зимой в скиту" (и что она там, такая красивая и накрашенная, делает?)))



"Отцы-пустынники и жены непорочны" (что пустынники, это я вижу, но жены опять же подозрительно красивы))) у них глазищи демона врубелевского напоминают - та же тоска!! потому и люблю.)



"Лисица" - а вот это одна из любимых, образ человечной святости! Редкость!



Дева Мария из "Благовещения"

Обожаю декаданс, символизм и модерн. Символизм - он ведь ни о чем и потенциально - обо всём. За это люблю. Или вот неоклассический символизм раннего Петрова-Водкина оценила. Непонятные девы в античных драпировках на берегу реки - вспоминается Пюви де Шаванн...



Вот такой Петров-Водкин мне по душе! "Вакханка", "Орфей" (удивительно, вообще на него не похоже!!), "Христос-Сеятель"...







Впервые увидела так близко и влюбилась в "Одиссея и Навсикаю" Серова.



Никакая репродукция этого чуда не передаст. Присмотрелась близко-близко - Господи, какая она чудесная, какие линии, какой тонкий профиль у царевны... Этот профиль для меня дороже, чем сотня талантливых реалистичных портретов. Как эта картина сделана вообще непостижимо (я не ошиблась, запятые в этом предложении не нужны для передачи его смысла). Ну, "Похищение Европы" мне нравилось всегда - не классическое, а архаичное, с привкусом дионисизма...



Еще варианты и набросок чудеснейший.









Но больше всего меня поразило то, что я увидела в пейзаже Фалька с тополями.



Обычно равнодушно проходила мимо, а тут остановились около картины, стали что-то говорить про эволюцию формы, про предвестие кубизма, и я вижу и чувствую, как эти геометрические тополи вибрируют, какую энергию излучают... это было что-то совсем необычное. Что-то обобщенно-космическое, а вместе с тем - ветер в кронах, "зеленый шум".
Еще Фальк, потрясающе просто.





Люблю проводников от Бога, которые реально что-то новое могут открыть, причем в привычном и не всегда симпатичном... которые могут непостижимо поделиться своим видением. Повезло нам сегодня!
blackmoon3712: (Default)

Вообще никак. И вот меня озарило. Врубель поспособствовал - его "Демона" я тоже не понимала. Но художник однозначно указал, что не черта рисует, а душу. Мятущуюся душу человека, "не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе".

И даже так: его Демон - андрогин. Это мечта о целостности, о преодолении одного из самых болезненных разрывов в том числе. Лермонтов также однозначно указал, что не "ада дух ужасный", а "вечер ясный - ни день, ни ночь, ни тьма, ни свет". Кто же это? Да человек в его нынешнем состоянии, ясен пень!

Но Тамара, Демон и Тамара? Вот тут грустно. Очень грустно. Потому и гениальна поэма, что в ней сконцентрировано всё дрянное устройство мира сего. Демон - это одна сторона человека, бунтующая, мыслящая, беспощадно скептичная, а потому, ну разумеется, "мужественная". Человек разумный и мужчина - практически синонимы, как обычно. Тамара - ну понятно, да? Пассивная, пугливая, мыслить ей просто нечем, говорить нечего и незачем, зато офигительно чувствительная, в том числе мистически, любящая и жертвенная, а потому, ну конечно, "женственная". Автор трагически не верит в возможность соединения этих черт в человеке, не верит в возможность восстановления целостности. Вечное томление, а при порыве к соединению - катастрофа. Откуда и, правильно, невозможность любви Демона и Тамары. При этом сомнительна справедливость спихивания всей вины на "мужественную" сторону. Но исторически, эмпирически - это верно, мужчины губили женщин не просто чаще, а систематически и институционально, и нередко еще при этом "любя". Дальше - хуже.

Добившись взаимности, Демон губит Тамару и отчего-то вдруг становится очень похожим на "духа ада ужасного"! Раньше всё уговаривал, а теперь собственником себя возомнил: "она - моя!" Ну прям классика отношений!

Но дальше еще хуже. Рая оказывается достойной только эта, пассивная часть человека, потому что "страдала и любила". Главное - страдала!!! Вот оно: значит, "мужественное" остается безобразничать и практически властвовать здесь, но в рай его такого не пустят, "женственное" здесь помучается, такова уж доля, но зато потом - рай! "Они не созданы для мира, и мир был создан не для них" - очень красиво и вдохновляюще, пока в голову не врежется мысль: а Демон был "для мира" создан, что ли?!

И даже если отвлечься от гендера. Вообще получается, что активные, мыслящие, сомневающиеся люди "там" не нужны, нужны только покорные. Это не позиция Михаила Юрьевича. Это то, что он видел вокруг, что ему внушали с детства, что его мучило всю жизнь, во что он не хотел, но вынужден был верить. Это обреченность. Но автор не хотел ей покоряться, потому и считал поэму незаконченной. Эта убежденность в незаконченности, возможно, и открывает истинный ее смысл. Ничего не закончилось, Демону и Тамаре предстоит еще долгий путь.

Кстати, то же самое у Демона Врубеля - сперва он тоскует, потом осмеливается взлететь и - разбивается, прекрасно и ужасно одновременно! Врубель бесконечно переписывал лик Демона (боюсь, до нас дошел отнюдь не лучший вариант! упрямство, внутренняя несломленность - прекрасны, а вот злоба и ненависть - нет), никак не мог закончить картину - потому что "знал", подобно Лермонтову: она и не может быть закончена, Демон живой, это еще не конец!

Надо сказать, уж на что у меня претензии к Гете, но он "объективно" продвинулся в этой теме дальше - Фауст спасен, появилась вера, что и "там" нужны "такие"! Что Бог любит людей, которые "стремятся"! Зато Лермонтов абсолютно прав в том, что "вечно женственное" не спасает. Демон отвергает рай, где ему не позволено быть самим собой. Демон мучается несовершенством мира. Демон тоскует по любви. И потому мои симпатии на его стороне.

А что касаемо невозможности любви, о которой тоже сказано "Демоном", то в наше время выяснилось вот что. Не бездна между полами в ней виновата - ее выдумали люди, а на самом деле ее нет. Виновата попросту греховность человека, роковая врожденная его ущербность. Человека, не пола. Пол сам по себе не мешает, правда, ведь и среди однополых пар любовь - "редкий цветок".

blackmoon3712: (Default)
Значит, и у меня есть надежда...




Михаил Нестеров, "Жены-мироносицы"



Николай Ге, "Вестники Воскресения".



Василий Поленов, "Возвестила радость плачущим".

Протофеминистские картины взяла нарочно и из вредности :)

Всех с праздником!
blackmoon3712: (Default)
Отличный день, и неважно, что не выспалась. А как можно выспаться, встав в 7 утра?! Изволила посетить экзамен по обществознанию. Понравилось) Вообще люблю процесс учебы, в том числе сидение в коридоре и коллективное дрожание за результаты, временами переходящее в истерику:) Ну вот нравится мне такая взбудораженная атмосфера, где я заодно имею шанс ляпнуть что-то остроумное... Не думаю, что будет 100 баллов, но на 90-80 рассчитываю.
А уже в 11 утра встал вопрос, чем занять себя часа на три-четыре, потому что домой не попасть. Чем занять себя в культурном центре Петербурга, где до Эрмитажа и Русского музея рукой подать - это даже не вопрос. Я этот университет полюбила уже за само местонахождение, совершенно роскошное. Направилась в Русский музей, оказалось, что в четверг он работает с часу дня. В ожидании часа полтора слонялась по Невскому, Садовой, Михайловскому саду, площади Искусств... В Эрмитаж почему-то не хотелось. Хотелось в Михайловский замок (я там ни разу не была!), но почему-то не пошла.
Бродя по центральному корпусу Русского музея, я поняла и прочувствовала очередную "простую истину". В музей надо ходить почаще, а смотреть фрагментарно, не всё подряд, а то, что вот сейчас зацепило глаз, на что именно сейчас отзывается чувство...
Вот в последний раз, помнится, я долго стояла перед "Артемидой и спящим Эндимионом" Калмакова (совершенно фантастический русский модернист и декадент, есть ассоциации с Климтом, но он самобытен, и его малоизвестность даже как-то обижает), "Богоматерью" Петрова-Водкина, "Ужином" Бакста и "Николаем Мирликийским, избавляющим от смерти трех невинно осужденных" Репина (глядя на него, всегда думаю: "вот это, я понимаю, святой и священнослужитель!").









Надо сказать, весьма характерный для меня набор: тяга к мистике, духовности, эротике, святости и социальной справедливости:)
А сегодня в зале Репина меня мгновенно потянуло к портрету Л.Н. Толстого, где он изображен в полный рост, в крестьянской рубахе, рука за пояс заложена. Как к родному потянуло:) Вспомнила "Крейцерову сонату", и свое сочинение, и его публицистику, и пацифизм-анархизм... Подумала: "каков бы ни был в жизни, а мыслил во многом верно". Ну, разногласия у нас с ним немаленькие, но за правду - спасибо!!! Даже захотелось поклониться и сказать "спасибо". Вот на этом портрете Толстой - пророк, а на том, хрестоматийном, что обычно вешают в школах - просто "учитель жизни"...



А тогда - ну, Толстой и Толстой, и что, и бегом к святому Николаю, изображенному, надо сказать, весьма вдохновенно...
Еще всегда останавливаюсь перед дипломной работой Репина - "Воскрешением дочери Иаира" - нравится и образ Христа, сочетающий таинственность и достоинство, и сама атмосфера, освещение...



Нашла зал русской иконописи. Мне она, как правило, не близка. Но сегодня я была приятно поражена фреской из киевского храма начала 12 века. Там изображен пророк Самуил, изображен так живо, с такими человечьими глазами, что меня пронзила мысль: умели же тогда, могли же!.. В отличие от большинства образов плоских, с мертвыми глазами... И ведь фреска прямо из стены выломана и совсем не реставрирована, о чем нельзя не сожалеть! - и все равно производит такое сильное впечатление.



А еще я по-новому увидела "Троицу" Ушакова. Мне она никогда не нравилась - вроде как ни то, ни сё, а у Андрея Рублева, конечно, трансцендентность... Я помню, как Ушакову ставили в упрек "материализованность" и "бездуховность" - мол, сидят такие розовощекие и едят с аппетитом, какая же это Троица?! Я склонялась к согласию, а теперь думаю - а вот такая. Воплотившаяся, посетившая человека, разделившая с ним трапезу - что плохого-то?! Я вот прям увидела на примере его творения начало воплощения Бога, приближения Его к человеку - и мне это понравилось.
Нашла и "Последний день Помпеи" - как я его раньше-то не находила?! Разочарована отсутствием в экспозиции прелестных обнаженных Брюллова. "Вирсавия", "Итальянское утро" - эх, небось в Третьяковке... Но портрет его любимой графини с приемной дочкой порадовал.



Карл Брюллов, "Итальянское утро".

Всегда радует Куинджи со своими нереальными пейзажами, как и К. Васильев...



Куинджи, "Радуга".

Заметила, как пронзительно-чисты купола в "Московским дворике" Поленова, да и в целом - каким светом наполнен этот простенький по сюжету пейзаж...
Залюбовалась мраморной "Дианой" работы Щедрина - такая красивая, изящная, задумчивая и встревоженная одновременно... Особенно хороша в профиль, но ее кругом надо обходить, чтобы действительно увидеть в движении... Фотки в интернете не дают о ней никакого представления.

Очень зацепила картина одного передвижника. Крестьянский мальчик в лохмотьях стоит на пороге сельской школы, видимо, не решаясь его переступить... у других детей, видных в дверном проеме, хотя бы одежда целая... Так жалко его стало, до боли. Думаешь - а ведь всеобщая грамотность и достойный уровень жизни не мелочь, а ведь утонченная культура того же Серебряного века оплачивалась вот чем... а ведь нужно и то, и другое...



Богданов-Бельский, "У дверей школы".

А еще - Семирадский. Раньше он был для меня "обычным академистом". А тут - "Фрина на празднике Посейдона в Элевсине", невероятно прекрасная, радостная, солнечная, чувственная картина. Напомнила творчество Альма-Тадемы, а я ведь его люблю...



Удивил еще "Андрей Первозванный" Лосенко - напомнил святых отшельников Риберы...



Но я, вообще-то, искала портрет Вл. Соловьева кисти Крамского - невероятно гениальный и красивый мужчина! Совершенно не удивляет, что в церкви дети хватали его за пальто с криками: "Боженька, Боженька!" И ведь Крамской смог в нем увидеть пророка и мистика! Не нашла!.. Так хотела его увидеть, что обратилась с вопросом к любезной работнице музея. Оказалось, что многие портреты, и Соловьева в том числе, перенесли в Михайловский замок, там формируется постоянная портретная экспозиция... Вот не зря меня туда тянуло:)



Кстати, прискорбно, что ни один художник не запечатлел Бердяева... Только фотографии остались. Он, конечно, и на некоторых из них - пророк, красавец и чуть ли не святой, но образ талантливого художника (а лучше - образы нескольких!) - это было бы гораздо интереснее...

blackmoon3712: (Default)


"Святой Франциск Ассизский"... По-моему, одно из лучших изображений этого святого!



"Ведущая"



"Сострадание"



"На вершинах"



"Сантана"



"Путь"



"Пленница"



"Моисей"



"Христос"



"Экстаз"
blackmoon3712: (Default)
Нормальные христиане на Пасху в храм идут, а я поехала в музей. И никакого смысла, никакого символа в этом нет - просто мне вот так захотелось, я же не нормальная... Рерих не воскрешает, нет. Много инобытия, но бытия нового я у него не уловила. Хотя... может, это у меня антенна барахлит...
Не знала, чем возразить на "это можно посмотреть в интернете", пока не побывала на этой выставке, а потом в тот же день открыла его картины в галлериксе. Сравнила) Многие репродукции неплохие, а всё равно не то...Его сумасшедшую игру цвета, смелость, яркость, мазки, в конце концов... надо видеть сами картины, и точка. Многие картины в репродукциях вообще никакие, а оригинал потрясает! Тоже мне еще новость, что оригинал лучше - но с Рерихом я убедилась в этом наглядно...
Правда, я ожидала катарсиса, медитации - ну, чего-нибудь... Ничего. Может, толпа, душно и так далее... Хотя десяток картин, конечно, захватил, перед ними мы задерживались дважды. Сама выставка была довольно большая, но, наверное, было слишком много гор (они были вывешены прямо в кучу, слишком близко, сливались, и цепляли только самые эффектные), много славянской темы и мало восточной. А мне же экзотику подавай. Не было "Держательницы мира", и "Матери Чингисхана", и княгини Ольги, а хотелось, хотелось вообще побольше женских образов, у Рериха же есть потрясающие Мадонны...









Поразила "Горящая вершина", и "Полунощное" (и еще несколько особо ярких пейзажей), также зацепили "Весна священная", "Святые Борис и Глеб", "Мухаммед" и "Кришна", еще, конечно, "Змиевна" и про святого, молящегося о путешествующих... "Прокопий праведный за неведомых плавающих молится", вот.

















Еще была такая солнечная сирень с каким-то темным идолом - мой спутник сказал, что идол лишний, а я решила, что нет, контраст получился интересный, а что кажется нереалистично - это не проблема. Забавно, но "Отдых охотника" сильно напомнил Гогена. Было и еще что-то, но сейчас уже не помню...
blackmoon3712: (Default)
А вот ничего не хочется говорить... В церковь, тем более за "лечебной водой", давно не хожу, считая это профанацией. И в душе не всегда хоть что-то шевелится. В календаре вроде праздник, а в себе - как обычно. Ну, у меня своеобразные отношения с Богом, о которых со стороны нелегко судить...
...Если только само собой разумеющееся и не новое даже для себя: пришел на Иордан - значит, пришел к нам. Жил нашей жизнью, тем, что действительно для нас важно. И еще надо сказать-повторить, что Иисус пришел в среду наиболее сильного и искреннего религиозного движения. Не к кому попало, не к фарисеям и прочим, чтобы "исполнить всякую правду", ибо не было у них такой уж важной правды. Вот покаяться, "приготовить пути Господу" - это да, это сильно. "Приготовить пути" - значит ведь признать, что далеко не все ещё пути известны, приготовиться к встрече Неизвестного Бога, то есть открыться Новому Завету. Да, отнюдь не все, кто пришел к Иоанну, так открылись, да и он сам не вполне, но посыл был именно такой.
Так что поздравляю!
Нашла несколько симпатичных мне картин на данный сюжет.




Иоахим Патинир



Паоло Веронезе



Хуан Карреньо да Миранда



Северный тимпан Храма Христа Спасителя (имя художника искать лень...)





Эль Греко.


Для меня хороша строгость и чистота видения Патинира, даже некоторый холод и отрешенность. Веронезе я не слишком люблю за чисто "придворный" стиль, несмотря на очевидный дар колориста, но тут что-то стукнуло - почему бы Христу и не быть изящным? Карреньо да Миранда попытался передать свое видение инобытия в этом событии, и всё бы отлично, но с неприятным желтым цветом он переборщил... То ли дело неизвестный (для меня) русский художник, расписывавший ХХС - тут, по-моему, вполне эстетичное инобытие (то бишь преображение бытия, в данном контексте) получилось. Ну и, разумеется, никто не может сравниться с моим любимым Эль Греко - его тревожные видения мне ближе всего. Бывает просто "красиво", а тут - еще и духовно близко.
blackmoon3712: (Default)
Поздравляю всех с Рождеством Христовым!
Для меня смысл этого праздника особо не меняется, с тех пор как я осознала, что Бог решил стать одним из нас. Чего же боле?..



Михаэль Зиттов, 1510-е, условно - Северное Возрождение. Он видит Рождество как потустороннее событие, свет здесь совсем нездешний, как и персонажи...



Бернардино Луини - пожалуй, мой любимый последователь Леонардо. Здесь перед нами явно эскиз, но его манеру узнать нетрудно, особенно она проявилась в совершенной, идеальной красоте Марии. Здесь в центре - Она, и почему бы нет.



А вот так увидел Рождество наш Илья Ефимович Репин. Вроде и земное, бытовое, неотделимое от исторического и национального контекста, а с другой стороны - насквозь просветленное благодатью.
Мне нравятся все три варианта, каждый по-своему.

Profile

blackmoon3712: (Default)
blackmoon3712

December 2024

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 15th, 2025 01:31 pm
Powered by Dreamwidth Studios